Program przeplata się i wchodzi w interakcje z różnymi krajami, pokoleniami, praktykami twórczymi i tematami. Jakie powiązania możemy dostrzec między przeszłością a teraźniejszością, między różnymi ludźmi lub jednostkami a kosmosem? Czy istnieje duża przepaść między powagą a zabawą? "Correlations" oferuje słuchaczom spektrum doświadczeń, które są jednocześnie różne, a jednak łączą się w jedną całość, gdzie najważniejszym meta-zadaniem dla słuchaczy staje się podróż w kierunku zrozumienia struktury ich własnego świata.
Na koncercie zabrzmi utwór kompozytora Arūnasa Navakasa "Service Book" (2004). Według samego kompozytora najbardziej interesuje go skrzyżowanie stylów i gatunków, tonalności i atonalności, nowoczesności i tradycji. Jak opisuje twórczość Navakasa muzykolog Asta Pakarklytė, kompozytor charakteryzuje się "nieskazitelną" i niesztuczną miękkością dźwięków oraz relaksującym spokojem. Każdy z jego utworów jest jak jedno szerokie, duże współbrzmienie, brzmiące i formujące się w różnych kształtach i formach.
Obiekt HH (2023) Mariusza Baranauskasa zanurzy słuchaczy w nieziemskich dźwiękach i obrazach. Utwór odzwierciedla kosmiczny obiekt, który powstał w okresie formowania się młodych gwiazd i ma unikalną i uderzającą symetryczną strukturę. Fizyczne parametry i wizualne inspiracje tego obiektu są przekształcane w formę muzyczną, barwy, rytmy i inne elementy dźwiękowe. Jednocześnie, jak twierdzi kompozytor, jest to metafora narodzin, początku początku i jego rozwoju.
Na koncercie zabrzmią również kompozycje stworzone dla legendarnego amerykańskiego Kronos Quartet w ramach projektu Fifty for the Future. Napisany w 2015 roku przez serbską kompozytorkę Aleksandrę Vrebalovą utwór My Desert, My Rose jest, według kompozytorki, jak podróż czterech osób i postaci. Zaczynając w różnych miejscach, po długich poszukiwaniach i nieoczekiwanych spotkaniach, kończy się w jednej przestrzeni, czasie i języku.
Nagradzany przez UNESCO holenderski kompozytor Merlijn Twaalfhoven przez lata realizował projekty muzyczne i teatralne w różnych miastach z różnymi społecznościami, w "gorących punktach" na całym świecie lub na łonie natury. Obecnie określa siebie jako kreatywnego badacza złożonych kwestii społecznych. Jego utwór koncertowy Play (2016) łączy słuchaczy i wykonawców we wspólnej praktyce muzycznej. Twaalfhoven mówi: "Przez wieki (a teraz także poza salami koncertowymi) muzyka była najskuteczniejszym środkiem łączenia różnych ludzi w celu tworzenia, uczestniczenia, zabawy. Dziś nasze społeczeństwo jest rozdrobnione i podzielone. Czy muzycy mogą przyczynić się do tworzenia nowych form połączeń i społeczności?"
