Kolor - plama - światło - kontrast - kompozycja... W takiej kolejności rodzą się prace artysty. Tematy i motywy prac ewoluują spontanicznie, dotyczą wszystkiego, co otacza lub żyje wewnątrz. Natura, ludzie, doświadczenia, emocje, myśli, idee. Ze szczegółów, fragmentów tworzy się niepowtarzalna historia; ze wspomnień, cytatów, podpowiedzi, które się pojawiają, E. Lipinskaitė stara się odtworzyć historie wyjątkowych ludzi, pełne emocji, romantyzmu, uczuć, radości, kruchych chwil. Krajobraz stworzony przez artystkę wydaje się być nieco uczłowieczony. W swoich obrazach Lipinskaitė stara się poczuć, co mówi jej niespodziewane światło z nieba ("The Stillness of Evening Always Endures"), usłyszeć, jak ktoś się poci, gdy widzi swój własny wizerunek w kałuży ("Atmosfera"). Potem emocje znów opadają, a wystawa przechodzi od romantycznych pejzaży do bardziej konceptualnych tematów. Od 2015 roku Lipinskaitė korzysta z niewyczerpanych możliwości technologii. Głównie malując warstwa po warstwie, aż kolor staje się bogaty, pełny i pełen "doświadczenia". Według autorki wystawy, artysta musi się zmieniać, poszukiwać, wchodzić głębiej, interesować się, być otwartym na nieoczekiwane eksperymenty i poszukiwanie nowych form... W ten sposób wszystkie jej próby i próby połączyły się, tworząc charakterystyczną technikę przedstawiania w akwareli, w której przypadkowa plama zamieniła się w formę, a pulsująca linia zdawała się dopełniać kompozycję obrazu.