Prace Margarity Ady, klasycznej artystki realistycznej, przyciągają uwagę widzów wrażliwym uchwyceniem otoczenia, minimalistycznym myśleniem oraz interpretacją codziennego życia i snów. Są one odzwierciedleniem sposobu, w jaki widzimy i myślimy o dzisiejszym świecie, które są mocne, żywe i wciągające. Ado tworzy relację między sobą a otoczeniem, odkrywając obrazowe narracje w szczegółach, we wspomnieniach z przeszłości. Malując realistycznie, artystka wcale nie martwi się czystą pozytywnością, a czasem nawet sentymentalizmem swojego otoczenia. Ado śmiało odpowiada wszystkim, że rozwój twórczy jest ciągły, a ruch jest bodźcem życia. A gdy chce odpocząć od malarstwa, poświęca czas rzeźbiarskiej plastyce. "Dotykać po zamknięciu oczu czy patrzeć bez dotykania? Co widzimy na powierzchni, a co czujemy w głębi duszy? Co się stanie, jeśli zmieszamy to, co niezmieszane? Odwieczny bunt w umyśle prowadzi myśli i kreatywne ręce przez zakamarki duszy, pomagając nam stworzyć własną rzeczywistość lub dobrze wykorzystać nadarzające się okazje. Ruch i kreatywność są bodźcem całego życia. Wykraczanie poza to, co zostało osiągnięte, próbowanie i eksperymentowanie, patrzenie na otoczenie z humorem lub lekką ironią, przedstawianie poważnych rzeczy w lekki sposób bez utraty głębi i treści. Obrazy i rzeźby na wystawie pozwolą widzowi dotknąć opuszkami palców świata, który tworzę, delikatnie balansując między stalą a kolorem" - mówi artysta.