Maria Faust - as & kompozycje
Lars Pilgaard - g
Kresten Osgood - dr
Maria Faust (ur. 1979 w Kuressaare) jest estońską saksofonistką i kompozytorką mieszkającą w Kopenhadze w Danii. Faust jest najbardziej znana w dziedzinie jazzu trzeciej fali, współczesnego big bandu, muzyki improwizowanej i innych alternatywnych gatunków. Stworzyła niezwykłe muzyczne fale, które wysłały ją i jej zespoły w trasy koncertowe po salach koncertowych i festiwalach muzycznych na całym świecie.
Maria Faust dorastała w czasach reżimu komunistycznego w Estonii, gdzie otrzymała klasyczne wykształcenie, ale lubi porównywać swoją szkołę muzyczną do "koszar dla dzieci-żołnierzy". W tamtejszym konserwatorium nie czuła, że jest dla niej miejsce pod względem muzycznym. Mozart musiał brzmieć jak Mozart, a Bach jak Bach, więc chciała czegoś innego. Jazz i muzyka improwizowana zawładnęły nią w Tallinie, ale musiała opuścić kraj, aby dalej się rozwijać. Z pomocą Duńskiego Instytutu Kultury Maria Faust trafiła do Konserwatorium Muzycznego Południowej Danii. Nawet w nowym otoczeniu nie czuła się, jakby weszła do świata jazzu. "Jestem dzieckiem komunizmu!" Nie huśtałam się. Maszerowałam! Więc w zasadzie starałam się być wierna sobie. To był mój wybór."
Maria Faust nie gra ani nie komponuje w tradycyjny sposób i nie jest tym zainteresowana. Jej wielki przełom, bardzo osobisty album SACRUM FACERE (łac. ofiara z człowieka), doskonale to dokumentuje. Album czerpie inspirację z kultury i otoczenia rosyjsko-estońskiego regionu przygranicznego, gdzie nadal żyją potomkowie wygnanych prawosławnych. Tutaj zebrała pieśni pracy, hymny, kołysanki i połączyła ten materiał z muzyką klasyczną i swobodną improwizacją. Album otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, których kulminacją były dwie Duńskie Nagrody Muzyczne w 2014 roku. (Jazzowy Kompozytor Roku i Jazzowa Crossoverowa Publikacja Roku).
w 2016 r. Na początku Maria i duńska piosenkarka i kompozytorka Kira Skov udały się do Estonii, gdzie odkryły region, w którym czas zdawał się stać w miejscu. W opuszczonym rosyjskim kościele prawosławnym, gdzie nie było prądu ani wody, nagrali wspólne duchowe arcydzieło IN THE BEGINNING z big bandem i estońskim chórem. Duńska gazeta Berlingske przyznała płycie 6/6 gwiazdek i nazwała ją "wyjątkowym dziełem o majestatycznym, sakralnym pięknie...". Nagrania, z którymi Skov i Faust wrócili do domu, są po prostu groźne". Od 2017 roku w listopadzie wydawnictwo zdobyło 2 duńskie nagrody muzyczne: Vocal Jazz Publication of the Year i Jazz Composer(s) of the Year. Projekt zdobył również nagrodę Duńskiego Stowarzyszenia Krytyków i był nominowany zarówno do Estońskich Nagród Muzycznych, jak i Carl Prisen 2018.
Odwaga jest znakiem rozpoznawczym Marii Faust, jej muzyki i projektów z zespołami, w których bada nietypowe instrumenty i techniki. Stale poszerza zakres swoich dźwięków, a jej nowy projekt MACHINA składa się z bezprecedensowej kombinacji tradycyjnych form muzycznych, połączonych z improwizacją, jazzem i pejzażami dźwiękowymi. W swoim własnym języku muzycznym prezentuje oryginalne pomysły kompozytorskie, wszechświat muzyki kameralnej bez perkusji, ale z rogami, dwoma kontrabasami, wiolonczelą i fortepianem - wszystko to uroczo współgra z silnikami falujących łodzi pędzących przez mgłę, skrzypieniem starych zardzewiałych kadłubów, oddechem wiatru i ćwierkaniem ptaków. w morzu
MACHINA, podobnie jak poprzednie publikacje Marii Faust, zaczyna się od tego, co sama nazywa "analizą pamięci". Inspirację czerpie z osobistych i zbiorowych wspomnień oraz podświadomości. Maria Faust mówi, że postrzega "wodę jako symbol naturalnej i nieprzewidywalnej siły, która tłumi emocje takie jak gniew i smutek" i pyta "dlaczego powinniśmy tłumić te emocje, podczas gdy podkreślamy na przykład szczęście?".
Na festiwalu "Vilnius Mama Jazz" Maria Faust zaprezentuje projekt "Katastrofa: czwarta mutacja" wraz ze swoim trio.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Harry Weir - ts, bcl
Fergus McCreadie - Mr
Kevin Cahill - gtr
Gus Stirrat - Bgtr
Graham Costello - dr & compositions
Szkocki perkusista i kompozytor Graham Costello w zespole STRATA tworzy hipnotyczną i potężną muzykę minimalistyczną. Brzmienie Grahama Costello waha się od subtelnego, medytacyjnego ambientu do kinowego post-rocka, wykorzystując moc powtarzalnych, wciągających melodii. Wraz ze swoim zespołem STRATA był nominowany do nagrody Scottish Album of the Year i ośmiu Scottish Jazz Awards. Energetyczna, organiczna i rytmiczna muzyka kolektywu połączona z hipnotyzującymi elementami minimalizmu została opisana przez The National jako "meteor na scenie i poza nią".
Costello i jego współpracownicy są jednymi z najwybitniejszych nowych zespołów szkockiego jazzu, którzy z powodzeniem wdarli się na brytyjską i międzynarodową scenę jazzową z takimi artystami jak corto.alto i Fergus McCreadie.
Po szeroko nagłośnionym w 2019 roku debiutanckim albumie "OBELISK", w maju 2021 roku Costello wydał swój drugi album Second Lives ze STRATA w Gearbox Records, który spotkał się z uznaniem krytyków i został uznany za jeden z najlepszych w 2021 roku przez wiodącą brytyjską publikację jazzową Jazzwise. W tym roku Costello udoskonalił brzmienie STRATA, skupiając się bardziej na powtórzeniach i cyklicznych rytmach oraz przenosząc ciężar nowej muzyki coraz bardziej na perkusję.
Zacząwszy grać na perkusji w wieku sześciu lat, Costello był samoukiem do wczesnych lat dwudziestych. Później studiował jazz w Royal Conservatoire of Scotland, które ukończył w 2016 roku z wyróżnieniem pierwszej klasy.
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się przede wszystkim od zaangażowania w szkocką scenę DIY/indie, muzyk koncertował w całej Wielkiej Brytanii i Europie z noise'owym duetem Young Philadelphia i elektro-psychiczną grupą Outblinker, ciesząc się wspaniałym ciepłem i rozległością niezależnej sceny muzycznej.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.
Projekt jest finansowany przez Litewską Radę Kultury i Samorząd Miasta Wilna.
