Z okazji jubileuszu festiwalu Druskomania zachęcała do otwartego naboru
unikalnych pomysłów, aby poznać pomysły, pragnienia, potrzeby społeczności muzyków i dać im szansę na ich urzeczywistnienie
. Najciekawsze i najbardziej oryginalne utwory zostały wybrane spośród wielu litewskich i zagranicznych artystów. Wieczorne występy łączy
interdyscyplinarność, poszukiwania dźwiękowe, a przede wszystkim plastyczność ciała i ruch,
wplatając je w walc Tańców Kompozytorów.
17:00-17:40. Sound of Tales in Bells
Wykonanie Jeremi Biziuk, Polska/Niderlandy
10 min przerwy
17:50-18:30. Noise under the Umbrella
Agota Tamelytė i Xico Ribas, Litwa/Holandia
10min przerwy
18:40-19:20. C U R E - VI
Jena Jang, Korea Południowa/Czechy
10min przerwy
19:30 Do bez
Pozostali: Stefanija Nosovaitė, Gediminas Stepanavičius
JEREMI BIZIUK
Dźwięk opowieści w dzwonach
Sound of Tales in Bells Jeremiego Biziuka to performatywna kompozycja, która łączy zainteresowanie artysty wykorzystaniem zużytej odzieży i powtarzalnością dźwięku
. Podczas performansu, ubrany w ręcznie wykonany garnitur i
używając przymocowanych do niego dzwonków, tworzy unikalne pejzaże dźwiękowe.
Jedynym materiałem dźwiękowym jest dźwięk dzwonków, który jest
modulowany podczas performansu i stopniowo tworzy akustyczny utwór o powtarzalnym działaniu.
Ograniczając swoje kompozycje do tych zasad, artysta tworzy performance
który jednocześnie eksploruje tekstury zarówno w języku dźwiękowym, jak i wizualnym.
Jeremis Biziuk jest polskim artystą obecnie mieszkającym i pracującym w
Hadze, w Holandii. W 2022 roku ukończył tutaj studia licencjackie i od tego czasu pracuje jako profesjonalny artysta.
Nagrania dźwiękowe na żywo, automatyczne generatory dźwięku, wyszukane ubrania, tekstury i
zanurzenie w ciele to zasady, którymi Jeremy interesuje się przez całe życie i
kieruje się w swojej pracy. Jest to multidyscyplinarna praktyka, która czerpie z jego
doświadczenia w różnych dziedzinach sztuki i włącza je do nowo wymyślonych form.
AGOTA I XICO
Noise under the Umbrella
W deszczowy jesienny poranek 2022 roku Agota Tamelytė i Xico Ribas wyszli z domu niosąc
trzy parasole (do wszystkiego). Poważnie szukając czegoś (ale nic specjalnego),
Woda pluskała w kanałach, samochody trąbiły, zegary tykały.
Chodnikiem szła dama na wysokich obcasach.
Ktoś kłócił się o to, czyja kolej na wyprowadzanie psa.
Xico zaproponował, że rzuci monetą.
Wtedy wiatr zdmuchnął jeden z parasoli i zaniósł go do Wilna.
Noise under the Umbrella to audiowizualny performance, w którym Agota
Tamelytė i Xico Ribas zapraszają publiczność do wspólnego przeżycia historii deszczowego dnia w
Amsterdamie. Z pomocą zegarów, syntezatorów, telefonów, kamer internetowych, parasoli, metalowych odłamków i innych "hałaśliwych" przedmiotów oraz publiczności
wykonują 40-minutową kompozycję, zwracając uwagę, a nawet wzbudzając podziw dla "hałasów" otaczających codzienne życie. "Noise under the Umbrella" to duet Xico Ribasa i Agoty Tamelytė. Ich
performanse nadają sens treści ich występów poprzez interakcje w czasie rzeczywistym między wideo i dźwiękiem,
opowiadanie historii i słuchanie. Xico i Agota rozpoczęli współpracę podczas studiów magisterskich z zakresu
elektroniki na żywo w Konserwatorium w Amsterdamie.
W 2022 roku duet został wybrany na rezydencję "Windows of
Opportunity" (Ede, Holandia), gdzie projekt nabrał kształtu i gdzie powstał pierwszy występ Noise under the Umbrella. W latach 2023-2024
NUTU występowało w takich miejscach jak Splendor Concert Hall i kino Cavia w Amsterdamie, teatr De Berenkuil i Utrecht Music
house w Utrechcie, Koffie & Ambacht w Rotterdamie, Ruimsteek w Brukseli.
JENA JANG
C U R E - VI
C U R E to seria performansów transformacyjnych stworzonych w kontekście pracy doktorskiej Jeny Jang
"Współczesna sztuka uzdrawiania" i
wykonywanych na Uniwersytecie Jana Ewangelisty Purkinjego w Usti nad Łabą w Czechach.
Projekt jest inspirowany koreańskimi rytuałami szamańskimi i bada dynamiczną
wymianę energii między ludźmi i istotami nie-ludzkimi poprzez
taniec somatyczny, teatr przedmiotu i wizualizacje reagujące na dźwięk. Łącząc elementy
rytualne ze współczesną ekspresją artystyczną, C U R E służy jako
kanał głębokich wzajemnych połączeń i refleksji nad potencjałem uzdrawiania tkwiącym w interakcji między świadomością a światem przyrody.
Koreańska artystka audiowizualna Jena Jang z Pragi bada proces uzdrawiania za pośrednictwem sztuki
. Jej twórczość opiera się na japońskiej koncepcji butoh
, która koncentruje się na ciele bez struktury i emocji
, i wykorzystuje malarstwo abstrakcyjne oraz muzykę na żywo. Jej
badania doktoranckie badają proces uzdrawiania poprzez sztukę i obejmują szerokie
muzyczne spektrum, od ostrych dźwięków po spokojne melodie, podkreślając
katarralną moc muzyki noise. Wciągające wizualizacje i obrazy natury
podkreślają doświadczenia sensoryczne, podczas gdy improwizacja taneczna wzmacnia
połączenia emocjonalne. Poprzez doświadczenia somatyczne, takie jak krzyk i płynne
ruchy, projekt ma na celu przekroczenie granic i wspieranie uzdrawiającej energii zarówno dla
artysty, jak i publiczności.
STEFANIA I GEDIMIN
Without it
Spektakl taneczny "to be" zrodził się z innego rodzaju doświadczenia. Po doświadczeniu przemocy fizycznej,
seksualnej i psychicznej, w Stephanie pozostała silna frustracja.
"Poprzez artystyczną ekspresję malarstwa i tańca, pozwoliłam sobie "zanurkować w głąb duszy" i znaleźć sposób komunikacji z publicznością, który odzwierciedla wewnętrzną
traumę" - mówi artystka. Celem performansu jest nie tylko odkrywanie i wyrażanie siebie
poprzez malarstwo, ale także zgromadzenie społeczności, dla której performans jest zarówno inspiracją, jak i krokiem w kierunku odnalezienia własnego "ja". Artystka śmiało stwierdza, że
proces twórczy pomaga jej uzdrowić siebie, a synergia między nią a publicznością pomaga jej odkrywać nowe ścieżki. W tym sensie jest to świetny sposób na odblokowanie serc publiczności i bezpośrednią komunikację.
Stefanija Nosovaitė jest performerką teatralną, muzykiem, choreografem, performerką tańca współczesnego
i ulicznego. Brała udział w wielu konkursach, produkcjach tanecznych
i stworzyła wiele spektakli tanecznych.
Gediminas Stepanavičius jest multiinstrumentalistą młodego pokolenia,
twórcą i wykonawcą muzyki współczesnej i eksperymentalnej. Studiował na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru oraz w Konserwatorium w Amsterdamie w Holandii.
Obecnie mieszka w Wilnie i jest aktywnym uczestnikiem litewskiego i zagranicznego życia muzycznego, a także częstym uczestnikiem różnych projektów muzyki klasycznej, współczesnej, improwizowanej, jazzowej, światowej, ludowej i popularnej.
Program performatywny Dźwięk / Ciało / Rytuał Sesje
