Francuska gwiazda muzyki elektronicznej Franck Vigroux wystąpi w Wilnie: Nowe Audiowizualne dzieło o niezwykłej intensywności

Francuski mistrz muzyki elektronicznej Franck Vigroux, który zaskakuje litewską publiczność swoimioryginalnymi audiowizualnymi występami, zagra koncert w Wilnie. Wraz ze swoim twórczym współpracownikiem, artystą wideo Antoine Schmittem, zaprezentuje intensywny audiowizualny performance "ATOTAL". Ten artystyczny projekt ma na celu odtworzenie metod stosowanych przez reżimy totalitarne w celu stłumienia krytycznego myślenia i siły woli - bombardowanie ich powtarzającymi się dźwiękami i wysyłanie podprogowych wiadomości, zanim ostatecznie obalą swój własny system i zaoferują zbawienną ucieczkę. Spektakularny występ odbędzie się 26 października w przestrzeni kultury współczesnej Hook+Kultūra.

Franck Vigroux to artysta i performer muzyki elektronicznej i eksperymentalnej audiowizualności, który rozpoczął swoją karierę w 2002 roku. Francuski muzyk jest wszechstronnym artystą, którego twórczość łączy elektroakustyczną, eksperymentalną muzykę elektroniczną, improwizację, awangardowy rock, kompozycje na zespoły muzyki współczesnej, utwory radiowe, muzykę teatralną i inne gatunki. Vigroux opanował nie tylko elektronikę - swoją karierę muzyczną rozpoczął jako gitarzysta.

Jednak artysta stopniowo odszedł od gitary i zanurzył się w tworzeniu elektroniki na żywo i utworów elektroakustycznych. Vigroux tworzy albumy koncepcyjne, które łączą muzykę z historycznymi i filozoficznymi odniesieniami. Jego muzyka charakteryzuje się tektonicznymi napięciami, rytmami, elektronicznymi teksturami i bardzo charakterystycznym podejściem do eksploracji dźwiękowej. Uznaje się, że wyjątkowość Vigroux polega w dużej mierze na jego sposobie pracy, integrującym nowe media i sztuki performatywne. "Pochodzę z rodziny robotniczej i w młodości pracowałem jako budowlaniec. Kiedy zacząłem pracować w sztukach performatywnych, z reżyserami teatralnymi i choreografami, od razu zobaczyłem, że moja muzyka może łączyć się z tymi różnymi mediami. Nawiasem mówiąc, nigdy nie uważałem się za utalentowanego muzyka - ale wystarczająco utalentowanego, by stworzyć utwór, który pasuje do innych form sztuki" - powiedział Vigroux magazynowi artystycznemu STIRworld.

Obecnie produkuje wybitne interdyscyplinarne występy i koncerty audiowizualne, a także współpracuje z artystami wizualnymi, takimi jak Antoine Schmitt i Kurt d'Haeseleer. Jest płodnym wykonawcą zarówno solo, jak i we wspólnych projektach z Miką Vainio, Elliottem Sharpem, Zeeną Parkins, Reinholdem Friedlem i jego zespołem nowej muzyki Zeitkratzer, zespołem muzyki współczesnej Ars Nova i wieloma innymi. Nagrania Vigroux zostały wydane przez DAC Records, Leaf, Cosmo Rhythmatic, Monotype, Radio France, Erototox i Aesthetical. Występował na takich festiwalach jak Mutek, CTM, Gray Area, Cervantino, Common Ground, Cascades, Berghain w Berlinie, Filharmonia Paryska, Centre Pompidou, etc.

Oprócz elektroniki, szczególnie ważnym obszarem jego twórczości jest teatr. Nie tylko komponuje muzykę do sztuk teatralnych, ale także sam je wystawia. Jako twórca teatralny jest już dobrze znany litewskiej publiczności - jego sztuka Flesh została wystawiona na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Sirenos w 2021 roku. Twórczość Vigroux doskonale odzwierciedla jego interdyscyplinarne inklinacje: Flesh balansował między operą elektroniczną a sztuką audiowizualną, a jednocześnie był taneczno-ruchowym performansem-ruchomym obrazem. W sumie artysta stworzył 9 performansów, które były prezentowane na całym świecie. Litewska publiczność po raz pierwszy zapoznała się z twórczością Vigroux podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Gaida 2019, kiedy jego oryginalny audiowizualny spektakl Chronostasis spotkał się z entuzjastyczną reakcją i doskonałymi recenzjami publiczności.

F. Vigroux bardzo często współpracuje z artystą instalacji wizualnych Antoine Schmittem, który nauczył się kodować w wieku 16 lat, a po ukończeniu studiów studiował sztuczną inteligencję, interakcje człowiek-maszyna i pracował przez pewien czas w Dolinie Krzemowej ze słynnym założycielem Apple, Stevem Jobsem. Nic więc dziwnego, że w swojej twórczości artystycznej Schmitt również stawia oprogramowanie w centrum swojej pracy artystycznej, jako materiał sztuki współczesnej, który jego zdaniem jest w stanie aktywnie badać dynamiczne interakcje między naturą ludzką a naturą rzeczywistości.