Remigijus Sederevičius i Giedra Petkevičiūtė to para ceramików, którzy wytwarzają porcelanę kostną i organizują międzynarodowe sympozja porcelany kostnej w Kownie. Obecna wystawa odzwierciedla twórcze poszukiwania obojga artystów w ciągu ostatnich kilku lat. Elementem łączącym wystawę jest materiał, porcelana kostna, z której wykonane są wszystkie prezentowane prace. 

Remigijus Sederevičius zaprezentuje swoje najnowsze prace stworzone przy użyciu ceramicznych drukarek 3D. Remigijus był jednym z pierwszych, którzy wykorzystali technologię 3D do pracy z porcelaną kostną i nadal rozwija tę dziedzinę. Nieustannie bada granice innowacji technologicznych, materiałów i technik. 

Na tej wystawie Remigijus prezentuje instalację "Ewolucja kształtu garnka". Pomysł opiera się na książce On Growth and Form z 1917 roku autorstwa szkockiego matematyka i biologa D'Arcy'ego Wentwortha Thompsona, który rozumie różnorodność form biologicznych nie jako zlepek chaotycznych kształtów generowanych losowo, ale jako kształty geometryczne, które można opisać za pomocą zasad fizycznych i matematycznych. Teoria ta dała początek pomysłowi porównania ewolucji form ceramicznych na linii czasu od stylu Narva z IV wieku p.n.e. do form waz S. Ludwiga Strola i naczyń z porcelany kostnej Jiesia z 1935 roku. Linia czasu jest skręcona w logarytmiczną spiralę, z sylwetką prehistorycznego naczynia na początku spirali i kształtem współczesnego naczynia po przeciwnej stronie. Program do modelowania 3D generuje interfejsy między sylwetkami tych obiektów. Eksperymentując z sylwetkami kształtów naczyń, można zobaczyć, jak spirala logarytmiczna tworzy nowe kształty i obserwować zgodność kształtów lub opozycję kształtów w mutacjach formy. 

Giedra Petkevičiūtė prezentuje swoje prace wykonane z porcelany kostnej, które łączy pewien miejski temat. "W mojej pracy staram się odzwierciedlić miasto, które widzę, miasto, które pamiętam i miasto, które zostało utracone. Aby to zrobić, używam prostych, czystych form i dodaję elementy "hałasu", które odzwierciedlają mój osobisty związek z nim". Ten hałas to elementy graficzne, tworzone za pomocą linii, rysunku lub poprzez rozbicie samej formy. Formy są inspirowane budynkami charakterystycznej architektury art deco w Kownie. Inne prace odzwierciedlają niedawne tematy izolacji i kruchości. W Basilica i Republic drut nichromowy jest używany obok porcelany kostnej, która z jednej strony rozbija porcelanę, ale jednocześnie utrzymuje ją na miejscu i zapobiega jej rozpadowi. Prace te inspirowane są zapomnianym i niedokończonym hotelem Respublika z czasów radzieckich, a raczej procesem jego rozbiórki. Betonowy 20-piętrowy budynek-widmo z pustymi otworami okiennymi czeka na rozbiórkę od prawie 30 lat. Według artystki prace te powstały w trakcie tego procesu rozbiórki, a ona stara się ujawnić w swoich pracach nostalgię, powiązania z przeszłością, przemiany starego w nowe.