Rimas Čiurlionis jest malarzem i jednym z najbardziej znanych litewskich artystów w Ameryce. Na wystawie prezentuje abstrakcyjne kompozycje na papierze, płótnie, drewnie i rzeźby powstałe w latach 2017-2023. Pracując nad kompozycjami abstrakcyjnymi, artysta odkrywa zasadę, rodzaj równania decyzji, jak związek między dźwiękami w muzyce. Tutaj taka relacja jest tworzona poprzez kształty, kolory i linie. Artysta mówi, że unika nadawania swoim pracom tytułów, ponieważ wydaje się to sztuczne i fałszywe. Mówi, że prawdopodobnie bardziej poprawne jest nazywanie abstrakcyjnej pracy "kompozycją", ponieważ wtedy pozostawia się widzowi swobodę interpretacji i odczuwania jej wpływu. "Tworzenie staje się dla mnie jaśniejsze, gdy nie mówię o osobistych kompleksach, gdy klarowność kształtów i kolorów znajduje swoje miejsce na kartce papieru lub płótnie, w rzeźbie - gdy każdy kształt lub kolor jest indywidualny i tworzy jedność, całość lub staje się znakiem kompletności, co przypomina mi, w czasie, który jest mi dany, że kreatywność, podobnie jak człowiek, ma dwa źródła: smutek tymczasowości i blask wieczności. Jest to doświadczenie, które przypomina nam o naszej metafizycznej obecności" - mówi artysta. Twórczość artysty jest "odbiciem życia artysty", co jest istotą sztuki artysty, "sztuki artysty" - mówi.