seed. (JK / UK)
Cassie Kinoshi - asax, bandleader
Deji Ijishakin - tsax, ssax
Joseph Oti - tr
Jack Banjo Courtney - tr
Joe Bristow - tbn
Hanna Mbuya - tb
Shirley Tetteh - g
Deschanel Gordon - p, klawisze
Rio Kai - b
Patrick Boyle - dr
Poprzednio znany jako "SEED Ensemble", "seed."to nominowany do nagrody Mercury Prize dziesięcioosobowy zespół prowadzony przez saksofonistkę altową i kompozytorkę Cassie Kinoshi.
Grupa prezentuje gwiazdorski skład jednych z najbardziej obiecujących młodych londyńskich muzyków jazzowych. Inspirowany zachodnioafrykańskimi i karaibskimi wpływami seed. eksploruje mieszankę gatunków poprzez oryginalne kompozycje i improwizację. Ich debiutanckie wydawnictwo Driftglass (Jazz Re:freshed, 2019) zawiera utwór Afronaut (feat. XANA), który zdobył nagrodę Ivors Academy Award 2018 (wcześniej znaną jako BASCA, British Composers' Award) za kompozycję jazzową dla dużego zespołu.
Cassie Kinoshi jest berlińską i londyńską kompozytorką, aranżerką i saksofonistką altową, nominowaną do Mercury Prize (2019) i laureatką Ivors Academy Award (2018), koncentrującą się na multidyscyplinarnych i gatunkowych wykonaniach w różnych kontekstach audiowizualnych. Jako liderka zespołu pisze utwory i występuje ze swoim dziesięcioosobowym zespołem seed., w skład którego wchodzi wielu najlepszych londyńskich muzyków improwizujących. Ukończyła studia kompozytorskie w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, gdzie studiowała z Andrew Makiem i Stephenem Montague.
Jest poszukiwaną kompozytorką dla tańca współczesnego, filmu, sztuk wizualnych i teatru, a jej prace były wykonywane w nowojorskim Park Avenue Armory (Euphoria), National Theatre (Top Girls), Globe Theatre (The Tempest), BalletBoyz (England on Fire i Bradley 4:18) oraz Southbank Centre (Dziadek do orzechów Drew McConie). Jej prace zostały zamówione przez orkiestry i zespoły, takie jak London Symphony Orchestra, London Sinfonietta, London Contemporary Orchestra, Manchester Camerata oraz inicjatywy takie jak Festiwal Nowe Horyzonty Renauda Capuçona w Aix-en-Provence we Francji.
Cassie jest silnie zainteresowana dziedziną audiowizualną, instalacjami i zespołami mieszanymi. W 2021 roku była artystką rezydującą w King's Place w ramach London Unwrapped Festival. Jej rezydencja obejmowała światową premierę Three Suns Suite na orkiestrę Aurora z udziałem członków seed. Synthesis Cassie była kuratorką wieczoru z udziałem progresywnych londyńskich artystów, a echo, wciągająca instalacja stworzona we współpracy z artystką wizualną Anne Verheij, której partytura zawierała elektroniczne pejzaże dźwiękowe, nagrania terenowe i występ Chineke! Orchestra.
Premiera w wyprzedanej sali Purcell Room w Southbank Centre, jej zamówienie Gratitude z 2023 roku zostało napisane dla członków London Contemporary Orchestra we współpracy z seed."
Cassie jest także zapalonym pedagogiem i liderem warsztatów, a działania społeczne są integralną częścią jej pracy. W 2020 i 2021 r. zorganizowała i poprowadziła społeczny zespół EFG podczas występu London Jazz Festival "She is Jazz: Women Make Music" w Southbank Centre i King's Place, a w 2023 r, Na zlecenie Southbank Centre poprowadziła serię warsztatów i zaprosiła studentów do udziału w premierze Gratitude.
Cassie pisze obecnie nowe utwory dla sopranistki Julii Bullock i Philharmonia Orchestra (światowa premiera w Londynie w 2024 r.) oraz koncert na ręczne flądry na podstawie "Chineke!". commission. Orkiestra (światowa premiera 2024 na Festiwalu w Dreźnie) i Nederlands Dance Theatre z choreografką Maxine Doyle (światowa premiera 2024).
Nagrody i nominacje: 2019 Hyundai Mercury Prize nominowany, Paul Hamyln Foundation Composer Award 2021, 2020 Jazz FM UK Jazz Act of the Year nominowany, 2020 Jazz FM Album of the Year nominowany (, 2019 Jazz FM Breakthrough Act zwycięzca, 2018. "Best Jazz Composition for Large Ensemble" (Afronaut, "SEED Ensemble")
Ill Considered (UK)
Idris Rahman - sax
Liran Donin - eb
Emre Ramazanoglu - dr
Wielu europejskich entuzjastów jazzu od lat zgodnie twierdzi, że Londyn to najgorętsze miejsce dla tego gatunku na starym kontynencie. Stolica Wielkiej Brytanii, przez którą wije się Tamiza, to szalony kocioł jazzu, z mnóstwem odważnych i diabelnie utalentowanych artystów wyznaczających jazzowe trendy dla całego świata. Vinius Mama Jazz wie, że nie są to czcze przechwałki i przedstawia jedno z najgorętszych zjawisk - Ill Considered, kolektyw, który przecina przepaść między improwizacją, jazzem, elektroniką i muzyką świata.
Założony w 2017 roku, Ill Considered jest najnowszym z długiej linii artystów i muzyków. Po spędzeniu mnóstwa czasu za kulisami studia muzycznego, pracując z takimi sławami jak frontman Oasis Noel Gallagher, gwiazda pop Katie Melua i klasyk ambientu Brian Eno, perkusista, producent i inżynier dźwięku Emre Ramazanoglu uznał, że nadszedł czas, aby zrobić sobie przerwę i stworzyć coś bliskiego jego sercu. Spotkawszy w londyńskiej kotłowni parę bratnich dusz - saksofonistę, klarnecistę i producenta muzycznego Idrisa Rahmana oraz basistę Leona Bricharda - Emre nie przegapił okazji, by zagrać razem. Pierwszy improwizowany występ stał się, w ciągu zaledwie 24 godzin, pierwszym albumem zespołu wydanym pod ich własnym labelem założonym na tę okazję.
Spontaniczny, niezobowiązujący, oparty na filozofii DIY muzyczny statek, omijający wielkie porty komercyjnego przemysłu muzycznego, szybko stał się bardzo poszukiwaną pozycją w kręgach londyńczyków, którzy wiele widzieli i słyszeli, a wkrótce wypłynął poza Wyspy Brytyjskie.
Kreatywnym kręgosłupem zespołu jest improwizacja i cieszenie się chwilą obecną. "Albumy Ill Considered, których na przestrzeni lat ukazało się ponad dziesięć, oraz koncerty nie brzmią jak drobiazgowo dopracowane kompozycje. Muzycy nieustannie zanurzają się w dźwiękach, nie po to, by realizować z góry ustalony plan, ale raczej po to, by odkrywać nowe kreatywne kąty i zaskakiwać nie tylko siebie, ale i słuchaczy. Znajduje to pełne odzwierciedlenie w nazwie zespołu, która w języku angielskim oznacza lekkomyślny czyn.
Członkowie Ill Considered pochodzą z Londynu, ale ich brzmienie wykracza poza brytyjską tradycję. Urodzony w irlandzkiej i indyjskiej rodzinie, I. Rahman i urodzony w Turcji E. Ramazanoglu wnoszą ze sobą solidną porcję niezachodniej muzyki. Ponadto, urodzony w Indiach zachodnioafrykański perkusista Satin Singh jest częstym współpracownikiem, a w ostatnich nagraniach wzięli udział tubista Theon Cross, saksofonista Ahnanse, perkusista Sarathy Korwar i inni. Ten szeroki zakres wpływów stałych członków Ill Considered i ich przyjaciół tworzy unikalne gritty improwizowane brzmienie, które organicznie łączy jazz, muzykę elektroniczną, afrobeat, funk i muzyczne dziedzictwo Bliskiego Wschodu i Indii.
Zespół charakteryzuje się również wyjątkową grafiką albumów. Każda z ich okładek to stonowana abstrakcyjna grafika autorstwa Vincenta de Boera, artysty, który stał się integralną częścią Ill Considered. Plastyczne, delikatne formy i subtelna symetria jego prac przypominają mieszankę wykwintnie zabawnej art nouveau i funkcjonalistycznie rygorystycznej art deco. To właśnie mieszanka tych architektonicznych ruchów niesamowicie dobrze oddaje treść albumów Ill Considered, charakteryzujących się mistrzowską równowagą między uczuciem a rozumem, improwizacją i strukturą.
Londyński fenomen zawita do Wilna wraz z wydaniem nowego albumu zespołu, Precipice. Czy usłyszymy najnowsze kompozycje na festiwalu? Raczej nie. "Trio E. Ramazanoglu, I. Rahman i Liran Donin, który jest obecnie głównym basistą zespołu, a także gra w znanym brytyjskim zespole jazzu nowoczesnego Led Bib, przyjeżdża, aby pokazać, jak kolorowa i niezwykle silna jest obecnie londyńska scena.
Projekt jest finansowany przez Litewską Radę Kultury i Samorząd Miasta Wilna.
.
