Мария Фауст - as & композиции
Ларс Пилгаард - g
Крестен Осгуд - Dr

Мария Фауст (родилась в 1979 году в Курессааре) - эстонская саксофонистка и композитор, живущая в Копенгагене, Дания. Фауст наиболее известна в области джаза третьей волны, современного биг-бэнда, импровизационной музыки и других альтернативных жанров. Она создала необыкновенные музыкальные волны, которые отправили ее и ее группы в туры по концертным залам и музыкальным фестивалям по всему миру.

Мария Фауст выросла при коммунистическом режиме в Эстонии, где получила классическое образование, но любит сравнивать свою музыкальную школу с "казармами для детей-солдат". В консерватории она не чувствовала, что там есть место для нее в музыкальном плане. Моцарт должен был звучать как Моцарт, а Бах - как Бах, поэтому ей хотелось чего-то другого. Джаз и импровизационная музыка захватили ее в Таллинне, но для дальнейшего развития ей пришлось покинуть страну. С помощью Датского института культуры Мария Фауст попала в Южную датскую музыкальную консерваторию. Даже в новой обстановке она не чувствовала, что попала в мир джаза. "Я - дитя коммунизма!" Я не свинговала. Я маршировала! Так что в основном я просто старалась быть верной себе. Это был мой выбор".

Мария Фауст не играет и не сочиняет в традиционном стиле и не собирается этого делать. Ее большой прорыв, очень личный альбом SACRUM FACERE (в переводе с латыни - "человеческое жертвоприношение"), прекрасно подтверждает это. Альбом черпал вдохновение в культуре и окружении российско-эстонского пограничья, где до сих пор живут потомки изгнанных православных. Здесь она собрала трудовые песни, гимны, колыбельные и соединила этот материал с классической музыкой и свободной импровизацией. Альбом получил в целом положительные отзывы, а в 2014 году был удостоен двух премий Danish Music Awards. (Джазовый композитор года и Джазовое кроссоверное издание года).

в 2016 году В начале Мария и датская певица и композитор Кира Сков отправились в Эстонию, где обнаружили регион, где время, казалось, остановилось. Прокладывая вместе новые творческие пути в заброшенной русской православной церкви, где не было ни электричества, ни воды, они записали совместный духовно-ориентированный шедевр IN THE BEGINNING с биг-бэндом и эстонским хором. Датская газета Berlingske дала пластинке 6/6 звезд и назвала ее "уникальным произведением величественной священной красоты... Записи, с которыми Сков и Фауст вернулись домой, не что иное, как угрожающие". С 2017 года в ноябре издание получило 2 датские музыкальные премии: Вокально-джазовое издание года и Джазовый композитор(ы) года. Проект также получил приз от Датской ассоциации критиков и был номинирован на Estonian Music Awards и Carl Prisen 2018.

Смелость - отличительная черта Марии Фауст, ее музыки и проектов с ансамблями, где она исследует необычные инструменты и техники. Она постоянно расширяет диапазон звучания, и ее новый проект MACHINA представляет собой беспрецедентное сочетание традиционных музыкальных форм в сочетании с импровизацией, джазом и саундскейпами. На своем собственном музыкальном языке она представляет оригинальные композиционные идеи, вселенную камерной музыки без барабанов, но с рогами, двумя басами, виолончелью и фортепиано - все это очаровательно взаимодействует с двигателями проносящихся сквозь туман лодок, скрипами старых ржавых корпусов, дыханием ветра и щебетанием птиц. в море

MACHINA, как и предыдущие публикации Марии Фауст, начинается с того, что она сама называет "анализом памяти". Она черпает вдохновение в личных и коллективных воспоминаниях, а также в подсознании. Мария Фауст говорит, что видит "воду как символ естественной и непредсказуемой силы, которая подавляет такие эмоции, как гнев и печаль", и спрашивает, "почему мы должны подавлять эти эмоции, в то время как мы подчеркиваем, например, счастье?".

На фестивале "Vilnius Mama Jazz" Мария Фауст представит проект "Катастрофа: 4-я мутация" со своим трио.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Harry Weir - ts, bcl
Fergus McCreadie - Mr
Kevin Cahill - gtr
Gus Stirrat - Bgtr
Graham Costello - dr & compositions

Шотландский барабанщик и композитор Грэм Костелло в группе STRATA создает гипнотическую и мощную минималистскую музыку. Звучание Грэма Костелло варьируется от тонкого, медитативного эмбиента до кинематографического пост-рока, использующего силу повторяющихся, захватывающих мелодий. Вместе со своей группой STRATA он был номинирован на премию "Шотландский альбом года" и восемь премий Scottish Jazz Awards. Энергичная, органичная и ритмичная музыка коллектива в сочетании с завораживающими элементами минимализма была описана группой The National как "метеор на сцене и вне ее".

Костелло и его соратники - одни из самых заметных новых исполнителей шотландского джаза, успешно ворвавшиеся на британскую и международную джазовую сцену вместе с такими музыкантами, как corto.alto и Фергус МакКреди.

После широко разрекламированного в 2019 году дебютного альбома "OBELISK", 2021 В мае Костелло выпустил свой второй альбом Second Lives со STRATA на Gearbox Records, получивший признание критиков и названный одним из лучших в 2021 году ведущим джазовым изданием Великобритании Jazzwise.

В этом году Костелло усовершенствовал звучание STRATA, сделав больший акцент на повторах и циклических ритмах и все больше перенося вес новой музыки на барабаны.

Начав играть на барабанах в возрасте шести лет, Костелло был самоучкой до двадцати с небольшим лет. Позже он изучал джаз в Королевской консерватории Шотландии, которую окончил в 2016 году с отличием.

Его музыкальная карьера началась в основном с участия в шотландской DIY/indie сцене, музыкант гастролировал по Великобритании и Европе с шумовым дуэтом Young Philadelphia и электро-психо группой Outblinker, наслаждаясь удивительной теплотой и широтой независимой музыкальной сцены.

Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в программу.

Проект финансируется Советом по культуре Литвы и Вильнюсским городским самоуправлением.