Этот вечер - не обычная история. Концерт, на который приглашает вас Vilnius Mama Jazz, - это концерт о таланте и боли, о трагической потере, возвращении, прошлом, настоящем и будущем. Концерт, который, если бы мир был справедлив, был бы немного другим. Но в то же время это концерт, который прославляет музыку, которой не суждено быть забытой. Музыку, которую не может заглушить даже самая болезненная потеря.
Музыкальный мир понес именно такую потерю в 2008 году, когда трагически ушел из жизни один из самых талантливых джазовых музыкантов Европы, шведский пианист Эсбьёрн Свенссон. Основанное им трио, скромно названное "e.s.t", стало эталоном тонкого, слегка меланхоличного скандинавского джаза и оказало огромное влияние на развитие европейского джаза. От рока до классики - широкий диапазон музыкального восприятия Эсбьёрна, начиная с подросткового возраста, демонстрировал впечатляющую креативность и мастерство.
В 1993 году выпускник Стокгольмского Королевского музыкального колледжа создал свое чрезвычайно успешное трио, выпустив в том же году свой первый альбом When Everyone Is Gone, получивший большое признание критиков.
С самого начала музыка группы характеризовалась творческим разрушением барьеров и игрой с различными жанрами. Сочетая живое и электронное звучание, музыканты называли в числе своих влияний классического композитора Беллу Барток и культовую британскую альтернативную рок-группу Radiohead. Они выступали не только в джазовых, но и в рок-клубах, привлекая неохотно идущую на контакт молодую аудиторию.
Каждая последующая запись группы только усиливала интерес публики, и к началу века музыкой трио "заболел" весь мир. Не осталась в стороне и Америка, настороженно относившаяся к скандинавскому джазу, где концерты группы и альбом 2003 года Seven Days Of Falling имели огромный успех.
Турне по Европе, США и Азии, многочисленные джазовые награды сопровождали группу вплоть до ее трагического конца. В мае 2006 года трио Эсбьёрна Свенссона стало первой европейской группой, попавшей на обложку ведущего мирового джазового журнала Downbeat, издаваемого в США.
Это лишь одна из многих похвал, полученных группой. Эсбьёрн Свенссон неоднократно признавался лучшим джазовым музыкантом и композитором Швеции, а группа получала музыкальные награды в Германии, Франции и других странах.
В июне 2008 года джазовый мир получил страшное известие о том, что Эсбьёрн Свенссон утонул во время дайвинга недалеко от Стокгольма.
После его смерти были выпущены еще две записи с последней совместной сессии группы в Австралии. Спустя почти 17 лет после смерти Эсбьёрна Свенссона интерес к творческому наследию его трио продолжает расти, и музыканты, которые были частью этого уникального джазового явления, приедут в Вильнюс, чтобы помочь вам с ним познакомиться.
В Вильнюс приедут два продолжающих участника трио - Магнус Острём, друг детства и барабанщик Эсбьёрна, начавший играть с ним в 1990 году, и Дан Берглунд, басист, игравший с группой на протяжении всей ее карьеры.
В 2013 году они начали исполнять симфонические версии произведений трио Эсбьёрна Свенссона, а в позапрошлом году дали специальный концерт в честь 30-летия дебюта трио. В Стокгольме было запланировано только одно выступление, но реакция публики была такова, что быстро стало ясно: публика, жаждущая этой музыки, слишком велика, чтобы разочароваться.
С тех пор группа, которую мы услышим в Вильнюсе, посетила ряд самых престижных европейских площадок и фестивалей, а в прошлом году вышла аудиозапись их кельнского выступления. На сцене вы увидите не трех, а шесть музыкантов, которые внесут новые краски в произведение, не теряющее своей актуальности и очарования на протяжении десятилетий.
Участники группы - известные музыканты на джазовой сцене. Например, шведский гитарист Ульф Вакениус играл в оркестрах легенд джаза Оскара Питерсона и Рэя Брауна, а норвежского трубача Матиаса Эйка и его группу слушатели Vilnius Mama Jazz услышали в 2018 году.
Все музыканты группы, давшей новую жизнь музыке Трио Эсбьёрна Свенссона, имеют успешные сольные карьеры. Тот факт, что он воссоединился под знаменем музыки своего покойного коллеги, является еще одним доказательством того, насколько исключительной является эта музыка.
Текст Рамунаса Зильниса