Ржавые обломки техники, торчащие в траве, странные, почти неузнаваемые промышленные объекты, потрепанные временем, укоризненное напоминание об обратной стороне прогресса цивилизации - таковы работы художника Альгимантаса Йонаса Кураса (р.
Эта выставка - как поэтическая ретроспектива, рассматривающая творчество известного живописца, лауреата Национальной премии в области культуры и искусства, и подчеркивающая его актуальность в современном контексте экологических и квазирелигиозных идеологий. Вопросы воздействия человека на природу, загрязнения окружающей среды, эксплуатации природных ресурсов, утилизации сырья, подготовки тела животного, человека-вещи-механизма часто культивируются в современном поле искусства, природы и социальных идей. Экокатастрофическое настроение пронизывает нашу повседневную жизнь и наше будущее. Глядя на картины Куро, можно легко обмануться, увидев в них только экологическую тематику - цели художника заключались в противостоянии господствующему идеологическому фону и пропаганде оптимистической реальности советского времени.
Его творчество и творчество его современников (Арвидаса Шалтеняса, Костаса Дерешкявичюса, Альгимантаса Швегждоса и др.) ознаменовало идеологический перелом 1980-х годов, когда молодое поколение начало противостоять советской официальной культуре с помощью язвительной иронии, абсурда, китча и набивших оскомину творческих сюжетов. В своем дневнике Курас писал о своих целях и целях своих друзей:
"Эстетизации надо избегать. Я предлагаю критичнее смотреть на все принятые явления, противостоять буржуазному понятию вкуса, высмеивать (произведениями) отстраненность, заброшенность в искусстве или, наоборот, показывать в качестве примера собственную правду; одним словом, мы решили: активный критический реализм."
Таким образом, монументальные механизмы, идеализированные, идеализированные индустриальные пейзажи стали заменяться изображением повседневных ситуаций и среды: мясорубки, люди в общественном транспорте или туалетах, посевы, удобренные химическими удобрениями с вертолета... Художника привлекало все, что считалось маргинальным в советской культуре, постулирующей прогресс: заброшенные стройки, сараи, мусор, сваленный в лесу, которые он не только использовал как мотивы для картин, но и приносил в мастерскую в виде интересных скульптурных готовых фигур, из которых сооружал ассамбляжи или устанавливал их в своем окружении.
Выходец из сельской местности, Курас культивировал своеобразное эстетическое мировоззрение, которое критики назвали "поэзией мусора". Однако настоящим героем его картин является время, которое обрекает материальное существование на распад и постоянно напоминает нам о его скоротечности. Единственными стабильными, неизменными вещами являются две точки - земля и небо. То, что находится между ними, - лишь сиюминутная улыбка.
Это первая выставка такого масштаба, представляющая широкую панораму и хронологию творчества художника, состоящую из работ из литовских музейных собраний, частных коллекций и собственных работ художника. Выставка также предлагает возможность познакомиться с оригинальными и художественными текстами Куро - свидетелями меняющегося времени, отражающими эволюцию идей автора и важнейшие творческие принципы, заложившие основы постмодернистского мышления в литовском изобразительном искусстве.
