Техника "вуали" художника создает двойной эффект: во-первых, она создает ощущение глубины пространства на холстах, а во-вторых, направлена на создание особого впечатления от цвета. Слои настолько бледны и прозрачны, что наводят наблюдателя на мысль о туманной, дымчатой атмосфере. Восприятие туманного пространства провоцируется тем, что художник выбирает в качестве основы один оттенок, и это, как правило, единственный конкретный цветовой аспект картины. Глядя на общую цветовую гамму картин, зритель может попытаться определить, что общий тон картины мшистый, рубиново-красный, кобальтовый или индиго-синий - но художница вообще не использует эти цвета на своих полотнах. Соответствующее цветовое впечатление создается, когда художник наносит слой лака противоположного цвета поверх ранее смоделированных слоев, так что поверхностно воспринимаемые цвета оказываются лишь совершенно тонкой "вуалью" синей краски на желтом, красно-оранжевом, белом или коричневатом грунте. Наложения предыдущих слоев, погруженные в такую вуаль, заставляют представить себе существование света и теней в пространстве картины, а выделения определенного цвета, просвечивающие сквозь массу нечетко окрашенных теней, похожи на вспышки света, пытающиеся пробиться сквозь густую атмосферу. Таким образом, абстрактные экспрессионистские картины Катинайте - это не обычные исследования цветовых сочетаний и тонких различий оттенков, как, например, работы Марка Ротко (1903-1970), а скорее исследования иллюзии цвета и неопределенности конкретных оттенков, как работы другого известного колориста, Жюля Олицки (1922-2007).