Представляя серию фотографий, хайку на пленке, витражные и керамические работы, виниловый альбом экспериментальной музыки, тексты и перформативные действия, она напоминает постоянно меняющийся иммерсивный опыт, созданный из того, что было. Из того, что было, прежде всего, определяется прошлое время, различные отражения которого в междисциплинарной работе Андрюшкявичюса можно беспрестанно просматривать. Это и флирт с реальными и вымышленными (но не фантастическими, а живыми на листе бумаги) богемными персонажами, и мост к эстетике 1960-х, и сопутствующее ощущение, будто мы бродим по старым подвалам и антикварным свалкам, где спрятаны проверенные временем и магией включения. Таким образом, из того, что было, мы также определяем некое пространство, неопределенное во времени и очень физическое, ресурсы которого были использованы для создания чего-то. Между этими двумя смыслами, двумя силами - пчелами и рекой, колеблющимися деталями и границами, исчезающими в переменах, - два этажа выставки, соединенные пещерой-мостом-лестницей бессознательного. Выставка начинается как жужжание крыльев вокруг центрированной тишины. Стрип-фотография оставляет графические следы на неровных склонах закрученного за 30 секунд времени. Именно остановка на ½ - основное правило фотографии, скрывающее что-то в моменте, но сохраняющее его жизнь, гул людей, объектов и света. Это пчелиное существование, наблюдение за чисто вытертыми слоями иллюзии, тянущимися к сотовым рамкам, подсвеченным светло-оранжевым и предсказуемо исчезающим. Легко почувствовать конец смерти, мира и трепещущих видов, как только вы входите, но свет следует за светом, и в конце его вы слышите слова - для этого мира у меня есть особый план. Галерея Дома-музея Марии и Юргиса Шлапеляй (ул. Пилес, 40, Вильнюс) будет открыта до 28 апреля.