Французская знаменитость электронной музыки Franck Vigroux выступит в Вильнюсе: Новая аудиовизуальная работа необычайной интенсивности

Французский мастер электронной музыки Франк Вигру, не раз удивлявший литовскую публику своими оригинальными аудиовизуальными перформансами, даст концерт в Вильнюсе. Вместе со своим творческим соратником, видеохудожником Антуаном Шмиттом, он представит интенсивный аудиовизуальный перформанс "ATOTAL". Этот художественный проект направлен на реконструкцию методов, используемых тоталитарными режимами для подавления критического мышления и силы воли - бомбардировка повторяющимися звуками и отправка подсознательных сообщений, прежде чем окончательно подорвать свою собственную систему и предложить спасительное спасение. Зрелищное представление состоится 26 октября в пространстве современной культуры Hook+Kultūra.

Франк Вигру - художник и исполнитель электронной музыки и экспериментального аудиовизуального искусства, начавший свою карьеру в 2002 году. Французский музыкант - разносторонний художник, чье творчество сочетает в себе электроакустическую, экспериментальную электронную музыку, импровизацию, авангардный рок, композиции для ансамблей современной музыки, радиоработы, музыку для театра и другие жанры. Вигру владеет не только электроникой - свою музыкальную карьеру он начал как гитарист.

Постепенно художник отошел от гитары и погрузился в создание живой электроники и электроакустических произведений. Вигру создает концептуальные альбомы, в которых музыка сочетается с историческими и философскими отсылками. Его музыка характеризуется тектоническим напряжением, ритмами, электронными текстурами и весьма своеобразным подходом к звуковым исследованиям. По общему признанию, уникальность Вигру во многом заключается в его методе работы, объединяющем новые медиа и исполнительское искусство. "Я происхожу из семьи рабочего класса и в юности работал строителем. Когда я начал работать в сфере исполнительского искусства, с театральными режиссерами и хореографами, я сразу увидел, что моя музыка может слиться с этими различными средствами. Я, кстати, никогда не считал себя талантливым музыкантом - но достаточно талантливым, чтобы создать трек, который вписывается в другие формы искусства", - рассказал Вигру в интервью журналу об искусстве STIRworld.

Сейчас он создает выдающиеся междисциплинарные перформансы и аудиовизуальные концерты, сотрудничает с такими визуальными художниками, как Антуан Шмитт и Курт д'Хэзелер. Он активно выступает как сольно, так и в совместных проектах с Микой Вайнио, Эллиотом Шарпом, Зиной Паркинс, Райнхольдом Фридлем и его ансамблем новой музыки Zeitkratzer, ансамблем современной музыки Ars Nova и многими другими. Записи Вигру выходили на лейблах DAC Records, Leaf, Cosmo Rhythmatic, Monotype, Radio France, Erototox и Aesthetical. Он выступал на таких фестивалях, как Mutek, CTM, Gray Area, Cervantino, Common Ground, Cascades, Berghain в Берлине, Парижская филармония, Центр Помпиду и т.д.

Помимо электроники, особенно важной областью его творчества является театр. Он не только пишет музыку к спектаклям, но и сам ставит их. Как театральный художник он уже хорошо известен литовской публике - его пьеса "Плоть" была представлена на Международном театральном фестивале Sirenos в 2021 году. Работы Вигру прекрасно отражают его междисциплинарные наклонности: "Плоть" - это балансирование между электронной оперой и аудиовизуальным искусством, и в то же время это танцевальный и двигательный перформанс - движущаяся живопись. В общей сложности художник создал 9 перформансов, которые гастролировали по всему миру. Литовская публика впервые познакомилась с творчеством Вигру на Международном фестивале современной музыки в Гайде в 2019 году, когда его оригинальный аудиовизуальный перформанс Chronostasis получил восторженный отклик и отличные отзывы зрителей.

F. Вигру очень часто сотрудничает с художником визуальных инсталляций Антуаном Шмиттом, который в 16 лет научился кодить, а после окончания школы продолжил изучать искусственный интеллект, человеко-машинные взаимодействия и некоторое время работал в Кремниевой долине со знаменитым основателем Apple Стивом Джобсом. Поэтому неудивительно, что в художественном творчестве Шмитта программное обеспечение также занимает центральное место - как материал современного искусства, который, по его мнению, способен активно исследовать динамические взаимодействия между природой человека и природой реальности.