Римас Чюрлёнис - живописец, один из самых известных и знаменитых литовских художников в Америке. На этой выставке он представляет абстрактные композиции на бумаге, холсте, деревянной панели и скульптуры, созданные в период с 2017 по 2023 год. Работая над абстрактными композициями, художник обнаруживает некий принцип, своего рода уравнение решения, как отношения между звуками в музыке. Здесь такие отношения создаются с помощью форм, цветов и линий. Художник говорит, что избегает давать названия своим работам, потому что это кажется искусственным и фальшивым. Он говорит, что, вероятно, правильнее называть абстрактную работу "композицией", потому что тогда вы оставляете зрителю возможность интерпретировать ее и чувствовать ее воздействие. "Творчество становится для меня более понятным, когда я не говорю о личных комплексах, когда ясность форм и цветов находит свое место на листе бумаги или холсте, в скульптуре - когда каждая форма или цвет индивидуальны и образуют единство, целостность или становятся знаком завершенности, что напоминает мне в отведенное мне время, что творчество, как и человек, имеет два начала: печаль временного и сияние вечного. Это опыт, который напоминает нам о нашем метафизическом присутствии", - говорит художник. Творчество художника - это "отражение жизни художника", в чем и заключается суть искусства художника, "искусство художника", - говорит он, - "Искусство художника - это отражение жизни художника".