Концепция и постановка: El Conde de Torrefiel, исполнители
Концепция и режиссура: Таня Бейелер, Пабло Гисберт
Исполнители: Глория Марч, Джулиан Хакенберг, Мауро Молина, Дэвид Маллолс, Анаис Доменек, Кармен Колладо
Сценография: Мария Алехандре и Эстель Кристиа
Костюмы: Эль Конде де Торрефьель
Скульптура: Мирейя Донат Мелус
Робот: Хосе Бротонс Пла
Сменщик сцены: Мигель Пеллехеро
Световое оформление: Маноли Рубио Гарсия
Оформление сцены: Ребекка Прага, Уриэль Ирланд
Сценическое оформление: Диего Санчес (Los Reyes del Mambo), Исаак Торрес, Мигель Пельехеро
Техническая координация: Исаак Торрес
Звукорежиссер: Уриэль Ирланд
Светорежиссер: Роберто Балдинелли
Производство: Хайзеа Арризабалага
Исполнительное производство CIELO DRIVE
Реклама: Алессандра Симеони
При поддержке CEC - Generalitat de Catalunya, TEM Teatre Musical de Valencia, Centro Párraga de Murcia.
Копродукция: Эль Конде де Торрефьель (Испания): Венский фестиваль (Вена), Авиньонский фестиваль, Греческий фестиваль (Барселона), Конде Дуке (Мадрид), Kunstenfestivaldesarts (Брюссель), Le Grütli - Centre de production et de diffusion des Arts vivants (Женева), Teatro Piemonte Europa, Festival delle colline Torinesi (Турин), Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise - Val d'Oise, Festival d'Automne à Paris, La Villette (Париж)
* В постановке используется яркий свет и громкая музыка;
Пространство, в котором разворачивается действие спектакля, - галерея современного искусства, где двое мужчин развешивают абстрактную картину, которую вскоре увидят посетители. С первых же минут испанский дуэт El Conde de Torrefiel ("Граф Торрефьель") задается целью разоблачить механизм создания театрального вымысла. Через ассоциации, симметрию знаков и форм, острую и лаконичную драматургию, слыша мысли персонажей (а может, и свои собственные?), перед глазами зрителей, словно во сне, разворачивается вымысел, обретающий новые формы. Или это реальность?
Твердо и спокойно ведя зрителей по выбранному пути исследования взаимоотношений между вымыслом и реальностью, создатели покажут, что главным компонентом механизма театра является наше воображение. А затем заставят нас задуматься, способны ли мы, живя в цивилизации образов, уже измученные их изобилием и разнообразием выражения, все еще отличать вымысел от реальности.
Известный испанский дуэт Таня Бейелер и Пабло Гисберт задумывает "Внутреннюю картину" как "поэтическое упражнение, исследующее фундаментальные принципы концепции вымысла, который находится в постоянной борьбе с законом гравитации, которому подчиняются тела".
Как следует из названия, этот перформанс представляет собой абстрактную работу, утверждающую, что реальность на самом деле не так тверда, стабильна и неизменна, как нам хотелось бы. По мнению создателей, она может в любой момент трансформироваться или распасться перед лицом войны, пандемии или стихийного бедствия. Это произведение визуального театра, балансирующее на пересечении сна и реальности, сознания и бессознательного.
Создатели о спектакле
- Что такое реальность?
- Это то, что не исчезает, когда вы перестаете в это верить.
Филип К. Дик
Слово "реальность" вошло в язык человечества относительно недавно, всего 1000 лет назад. У греков не было этого понятия, и их индивидуальное и коллективное существование подчинялось фантастической логике мифов - историй, навеянных внутренним опытом, чья необыкновенная образность оказывала прямое воздействие на сознание и помогала ориентироваться в материальной жизни. Понятие "реальность" было впервые введено римлянами для описания самых разнообразных форм вещей и действий, существующих в мире, прежде чем современное понятие реальности окончательно закрепилось в семантическом поле.
В этой работе мы стремимся передать на сцене образ параллельной истории, которая едва ли осязаема, которая отражает то, что мы находим между складками материальной жизни, между всеми углублениями и тропинками, которые призрачно пересекают существование и, своеобразно, составляют подповерхность, говорящую о людях, как индивидуальных, так и коллективных.
El Conde de Torrefiel
El Conde de Torrefiel - это барселонский дуэт, состоящий из драматургов Тани Бейелер и Пабло Гисберта. Художники стремятся понять связь между рациональностью и значением объектов, определяемых языком, между абстрактностью понятий и их воображаемыми или символическими отношениями с изображением. Они стремятся к визуальной и текстуальной эстетике, в которой сосуществуют театр, хореография, литература и изобразительное искусство. В центре внимания - XXI век и современные отношения между личным и политическим. Их театр восстанавливает четвертую стену, чтобы вернуться к коллективной чувственности: создатели не пытаются физически воздействовать на зрителей, но эмоционально перемещать их, чтобы восстановить роль активного свидетеля и заставить зрителей как можно лучше осознать свои собственные ощущения и впечатления во время просмотра работ. Театр Тани Бейелер и Пабло Гисберта говорит о современном мире, но не развивает догматическое мышление и не поощряет глубокий политический анализ, потому что, по их словам, "работы должны открываться вопросами, а не заканчиваться постулатами". Это театр эмоций, поэзии, настоящего, где субъективность может свободно существовать перед лицом двусмысленностей современной коллективной жизни.
Ссылка на мероприятие: http://www.sirenos.lt