Тапист, поэт Антанас Мартинайтис (1939 - 1986) - один из самых известных художников 1960-1980-х годов. Он был активным художником, педагогом, жил и работал в Каунасе, был уникальной личностью в культурной сфере своего времени, оставившей яркий след в истории литовского искусства.
Мировоззрение Мартинайтиса с ранних лет формировалось в творческой семье, под влиянием примера и творчества его отца, акварелиста и карикатуриста Йонаса Мартинайтиса. Поощряемый и поддерживаемый своей матерью, которая была учительницей, он начал рисовать и писать различные тексты в раннем возрасте. Свою первую книгу патриотических стихов он написал и проиллюстрировал, когда ему было всего семь лет. Его зрелое художественное творчество сформировалось в середине 1960-х годов, когда падала диктатура социалистического реализма. На Мартинайтиса оказали влияние идеи группы литовских художников ARS, традиции постимпрессионизма, экспрессионизма и магического реализма. Его работы были вдохновлены литовскими народными формами искусства и мировоззрением, которое из них проистекало, литовской и мировой мифологией, сценариями игр и персонажами из его детства, сказками, поэзией и лиризмом литовской природы. Все это Мартинайтис уникальным образом соединил со своим индивидуальным мироощущением, подсознанием и активным жизненным опытом, и продиктованные ими образы стали его неотъемлемой частью.Излюбленные мотивы художника - птица, лошадь, ягненок, горшок, маска, ангел, цветы, женщина как участница магических, сакрализованных ритуалов, мать, переходящие из картины в картину, придали его творчеству своеобразное содержание.
Картины Мартинайтиса монументальны и в то же время лиричны. Для них характерны многослойность, яркая фактура, подвижные, живые и взаимосвязанные формы. Фигуры, образы предметов, плотно заполняющие пространство картин, образуют единое целое. Под внешней пестротой картин скрывается сильный рисунок, четкая композиция, живописный порядок. Для Мартинайчиса характерны метафорический язык, использование символов, выражение психологического и внутреннего состояния через живопись, тонкая гармония цветов, некое внутреннее свечение картин, как витражей старого собора. Цвет играет ключевую роль в структуре картины, формы строятся с помощью цвета.
Творческое наследие художника чрезвычайно богато. Оно включает в себя не только картины, акварели, пастели, рисунки, но и стихи, повести, незаконченный роман "Амжинои жвине" (Вечные весы), письменные беседы с художниками, письма к матери, с которой у него были очень близкие отношения. На выставке представлена лишь небольшая часть работ художника разных периодов - от юношеских акварелей, от эскизов, рисунков, пастелей до картин последнего периода жизни, раскрывая творческий путь талантливого и самобытного художника и одновременно показывая эволюцию его мысли и этапы подготовки окончательного произведения. Работы сопровождаются собственными текстами Антанаса Мартинайтиса.
