Vladimir Tarasov's Austrian Circle (LT, AT)

Andreas Schreiber - violin
Christoph Cech - Mr
Peter Herbert - b
Vladimir Tarasov - dr

Andreas Schreiber is a composer and jazz violinist who lives in Vienna and teaches at the Vienna University of Music and Arts. He also leads the violin-jazz class at the private Anton Bruckner University in Linz, Austria.

As a musician, he is interested in the intersection of seemingly contradictory areas - maximum freedom within the framework of clear architecture, the softest melodic expression of maximum energy, and a new and constantly changing definition of the language of different cultures.

He has collaborated with composers and pianists Peter Ablinger and Bernhard Lang, Music Company, Barre Phillips, Bill Elgart, Conny Bauer, Dieter Glawischnig, The Neighbors and Cercle, Tony Oxley, John Marshall, Experimenti Berlin , NDR big band, poet Ernst Jandl and others. He currently plays with Angelika Hagen, Trio MIT (Orwa Saleh und Christoph Cech) and Clemens Salesny: Harry Pepl (Tape)&The (Lonely) Single Swinger Band.

1960 Born in Vienna, Christoph Cech has a wide range of scope and designs. Author of three operas, masses and various pieces for orchestra, he is known not only as a non-conformist conducting composer, but also as a charismatic big band leader, a sensitive keyboard player for small groups, and sometimes even a drummer.

Cech's talent for making music immediately experiential and allowing intensive exposure to improvisation and rhythm led to the successful operation of the Institute for Jazz and Improvisational Music (JIM) at the Anton Bruckner University in Linz, Austria. 1999-2015 Cech was the head of this department.

Since the beginning of the 80s, Christoph Cech has been the founder, keyboardist, composer and conductor of many ensembles performing international concert activities, in the area of jazz - the Nouvelle Cuisine Bigband and the Christoph Cech Jazz Orchestra under his own leadership, Project CC JOP, and in the area of contemporary music - JANUS Ensemble.

Cecho's experience ranges from a wealth of works for small experimental jazz and chamber music ensembles to works for big band, large symphonic concepts and three operas.

He is a laureate of many composition competitions:
State scholarship of the Republic of Austria
in 2016 Art Prize of the Republic of Austria
in 2018 The cost of Upper Austrian culture

Since 2003 Peter Herbert works and lives in Paris and Vienna, after 16 years in New York, he performs an average of 100 concerts a year and covers around 100,000 miles on his concert tours. Previously, he collaborated with such musicians and ensembles as Marc Copland, John Abercrombie Quartett, Bobbi Previte's The Horse, John Clark Octet, Robin Eubanks' Mental Images or Marcel Khalifa. His work has been recorded on more than 180 CDs (including work with Paul Simon).

Peter Herbert is also a versatile composer who has composed works for various orchestras and chamber groups, such as ensemble plus, SOV, New York's absolute ensemble, and his most recent work, the opera Trans Maghreb, was commissioned in 2014. for the "Bregenzer Festspiele" festival. in 1999 he founded his online publishing company Aziza Music (www.azizamusic.com). Since 2007 Herbert teaches double bass, improvisation and composition at the Anton Bruckner private university "JIM" in Linz, and has recently started curating the "strenge Kammer" at the Porgy&Bess Theater in Vienna.

Vladimir Tarasov, born in Arkhangelsk (Russia), moved to Lithuania in 1968 and became one of the country's most prominent jazz figures and made Lithuania famous on numerous tours in many European and American cities.

Vladimir Tarasov has worked with the Lithuanian State Symphony Orchestra, as well as with other symphony, chamber and jazz orchestras in Lithuania, Europe and the USA, sharing the stage with such famous musicians and artists as Andrew Cyrille, The Rova Saxophone Quartet, Anthony Braxton, Lauren Newton, Didier Petit and others. Vladimir Tarasov has also composed music for orchestras, films and performances, and his visual arts projects created individually and with artists from various countries have been presented in the most famous cultural and art centers and events - from the Venice Biennale, the Chicago Museum of Contemporary Art, the Georges Pompidou Center in Paris to the Tretyakov Gallery in Moscow, the Hermitage Museum in St. Petersburg or the Southbank Arts Center in London.

The multi-awarded artist together with Vyacheslav Ganelin and Vladimir Chekasin in 2017. awarded the Lithuanian National Culture and Art Prize for the creation of the Lithuanian Jazz School.


 

Airelle Besson kvartetas TRY (FR) 

Lynn Cassier – voc
Airelle Besson – tr
Benjamin Moussay – p, keyb
Fabrice Moreau – dr 

Trimitininkė, kompozitorė ir aranžuotoja Airelle Besson išgarsėjo Europos džiazo scenoje savo aiškiu ir galingu grojimu. Virtuoziškas, bet niekada per daug demonstratyvus jos skambesys grindžiamas emocijomis ir muzikalumu. Jos išsilavinimas – ir klasikinė, ir džiazo muzika, o didžiausią įtaką jai daro Bachas ir Keithas Jarrettas. Džiazo akademijos Django-Reinhardto premijos laureatė, apdovanota „Victoires du Jazz“ apdovanojimu „Metų Prancūzijos instrumentinės muzikos atradimo“ kategorijoje, Airelle Besson taip pat yra paklausi dainininkė, lyderė ir pripažinta kompozitorė. 

Ankstyvas talentas 

1978 m. kovo 23 d. Paryžiuje gimusi Airelle Besson jau nuo ketverių metų aistringai pamėgo trimitą, o groti pradėjo būdama septynerių. Paauglystėje ji pasirinko mokymą namuose, tėvui muzika buvo svarbiausia jos ugdymo dalis. Be trimito, ji pradėjo mokytis groti smuiku, kai devynerių metų ir toliau mokėsi tiek džiazo, tiek klasikinės muzikos. Paryžiaus Sorbonos universitete ji studijavo muzikologiją, o po to įstojo į prestižinę Paryžiaus nacionalinę aukštąją muzikos konservatoriją, kurią baigė pirmąja premija džiazo srityje. 2002 m. per seminarą Cluny džiazo festivalyje įvyko jos posūkis džiazo link. 

Tarp elektroninės ir akustinės muzikos 

Baigusi konservatoriją, Airelle Besson kartu su saksofonininku Sylvainu Rifflet įkūrė roko ir elektroninės muzikos kvintetą „Rockingchair“ ir kartu jam vadovavo. Grupė išleido du albumus „Rockingchair“ (2007 m.) ir „1:1“ (2011 m.). 2013 m. grupės trimitininkė Airelle buvo atrinkta dalyvauti konkurse „Take 5: Europe“ programoje, kuri atvėrė duris į didžiausius žemyno festivalius (North Sea Jazz Festival, Molde Jazz Festival, Banlieues Bleues, London Jazz Festival ir t. t.). Kitais metais Airelle Besson ilgametę draugystę ir bendradarbiavimą su gitaristu Nelsonu Verasu pavertė poetiniu kūriniu, albume „Prélude“ (Naïve Records). Albumas sulaukė didžiulės sėkmės, ir abu muzikantai kelerius metus gastroliavo tarptautinėje scenoje. 

Tarp mažų ansamblių ir didelių orkestrų 

2014 m. Airelle Besson sukūrė savo kvartetą su Isabel Sörling (balsas), Benjaminu Moussay (klavišiniai) ir Fabrice’u Moreau (būgnai). Plačiai pripažintas spaudos ir publikos, jų pirmasis albumas („Radio One“, „Naïve“) yra pusiausvyros ir skaidrumo turas. Visa Airelle Besson kompozicijos melodinė galia, taip pat elegantiškai atsiskleidė jos harmonijos talentas. Jų antrasis albumas „TRY!“ buvo išleistas 2021 m. vasario 5 d. Airelle Besson vis daugiau laiko skiria komponavimui ir aranžuotei. 2014 m. anglų grupė „Metronomy“ kreipėsi į ją dėl aranžuotės jų albumui „Love Letters“. 2020/21 m., ji buvo „Cité musicale-Metz“ rezidencijos menininkė, kur kartu su Nacionaliniu Meco orkestru (Orchestre National de Metz) kūrė klasikinio džiazo programą. Per savo karjerą Airelle Besson buvo vertinga įvairių grupių, kurioms vadovavo prestižiniai menininkai, ypač 2006 m. – Charlie Hadeno ir Carlos Bley orkestre „Liberation Music Orchestra“. Kiti žymūs pavyzdžiai – jos darbas duetuose su Vincent’u Ségalu ir Lioneliu Suarezu, jos trio, suformuotas kartu su vokiečių muzikantais Sebastien Sternal ir Jonas Burgwinkel, taip pat kaip Lionelio Suarezo trio narė „Quarteto Gardel“ su Vincentu Segalu ir Minino Garay. Visuose šiuose ansambliuose, kaip ir savo grupėse, Airelle Besson išsiskiria gebėjimu daug pasakyti keliomis natomis. Jos grojime lengvumas ir subtilumas dominuoja virš klasikinio griežtumo ir virtuoziškumo. Jos stilius, kuris įkūnija preciziškumą ir aiškumą, yra vienas geriausių prancūzų džiazo stilių. 

Airelle Besson koncerte VILNIUS MAMA JAZZ festivalyje pasirodys su vokaliste Lynn Cassier, klavišininku Benjamin‘u Moussay bei perkusininku Fabrice‘u Moreau.