Pickvibe
C U R E to seria performansów transformacyjnych stworzonych w kontekście pracy doktorskiej Jeny Jang
"Współczesna sztuka uzdrawiania" i
wykonywanych na Uniwersytecie Jana Ewangelisty Purkinjego w Usti nad Łabą w Czechach.
Projekt jest inspirowany koreańskimi rytuałami szamańskimi i bada dynamiczną
wymianę energii między ludźmi i istotami nie-ludzkimi poprzez
elektroakustyczne pejzaże dźwiękowe, nagrania terenowe,
taniec somatyczny, teatr przedmiotu i wizualizacje reagujące na dźwięk. Łącząc elementy
rytualne ze współczesną ekspresją artystyczną, C U R E służy jako
kanał głębokich wzajemnych połączeń i refleksji nad potencjałem uzdrawiania tkwiącym w interakcji między świadomością a światem przyrody.
Koreańska artystka audiowizualna Jena Jang z Pragi bada proces uzdrawiania za pośrednictwem sztuki
. Jej twórczość opiera się na japońskiej koncepcji butoh
, która koncentruje się na ciele bez struktury i emocji
, i wykorzystuje malarstwo abstrakcyjne oraz muzykę na żywo. Jej
badania doktoranckie badają proces uzdrawiania poprzez sztukę i obejmują szerokie
muzyczne spektrum, od ostrych dźwięków po spokojne melodie, podkreślając
katarralną moc muzyki noise. Wciągające wizualizacje i obrazy natury
podkreślają doświadczenia sensoryczne, podczas gdy improwizacja taneczna wzmacnia
połączenia emocjonalne. Poprzez doświadczenia somatyczne, takie jak krzyk i płynne
ruchy, projekt ma na celu przekroczenie granic i wspieranie uzdrawiającej energii zarówno dla
artysty, jak i publiczności.
 
STEFANIA I GEDIMIN
 
Without it
 
Spektakl taneczny "to be" zrodził się z innego rodzaju doświadczenia. Po doświadczeniu przemocy fizycznej,
seksualnej i psychicznej, w Stephanie pozostała silna frustracja.
"Poprzez artystyczną ekspresję malarstwa i tańca, pozwoliłam sobie "zanurkować w głąb duszy" i znaleźć sposób komunikacji z publicznością, który odzwierciedla wewnętrzną
traumę" - mówi artystka. Celem performansu jest nie tylko odkrywanie i wyrażanie siebie
poprzez malarstwo, ale także zgromadzenie społeczności, dla której performans jest zarówno inspiracją, jak i krokiem w kierunku odnalezienia własnego "ja". Artystka śmiało stwierdza, że
proces twórczy pomaga jej uzdrowić siebie, a synergia między nią a publicznością pomaga jej odkrywać nowe ścieżki. W tym sensie jest to świetny sposób na odblokowanie serc publiczności i bezpośrednią komunikację.
Stefanija Nosovaitė jest performerką teatralną, muzykiem, choreografem, performerką tańca współczesnego
i ulicznego. Brała udział w wielu konkursach, produkcjach tanecznych
i stworzyła wiele spektakli tanecznych.
Gediminas Stepanavičius jest multiinstrumentalistą młodego pokolenia,
twórcą i wykonawcą muzyki współczesnej i eksperymentalnej. Studiował na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru oraz w Konserwatorium w Amsterdamie w Holandii.
Obecnie mieszka w Wilnie i jest aktywnym uczestnikiem litewskiego i zagranicznego życia muzycznego, a także częstym uczestnikiem różnych projektów muzyki klasycznej, współczesnej, improwizowanej, jazzowej, światowej, ludowej i popularnej.