Pickvibe
Nazwa DARKMATTER pochodzi od astronomicznego zjawiska ciemnej materii i odnosi się do koloru skóry ciał artystów. Niezrozumiała ciemna materia pobudza ciekawość. Jest prawie niewidoczna, tak jak ciemna materia jest niewidoczna w niektórych społeczeństwach.
"DARKMATTER" chce pozbyć się tendencyjnego spojrzenia na nasze własne i cudze ciała - a także historie, które im przypisujemy. Cherish Menzo wrzuca swoje własne ciało do walki, co rozpoczyna złożoną rozmowę, w którą chce się zarówno zaangażować, jak i przekroczyć, mówiąc o dwoistości, która zasila DARKMATTER.
"W tym nowym projekcie chcę jeszcze bardziej zmienić i odłączyć moją osobistą perspektywę na historie związane z ciemnym ciałem i czernią. Czy jest miejsce na marzenie, przemyślenie i przerysowanie tego ciała? Czy proces ten może być oderwany od historycznych i istniejących sposobów myślenia, czy też są to żyzne nasiona, które powinienem zabrać ze sobą do mojego procesu pracy? Wreszcie, jak mogę otworzyć te badania i przekształcić je w zbiorową narrację?" - Cherish Menzo.
Cherish Menzo (ur. 1988, Holandia) jest artystką performatywną i choreografką mieszkającą w Amsterdamie i Brukseli. Jej prace interesują się transformacją ciała na scenie i "ucieleśnieniem" różnych fizycznych obrazów. Na pierwszy rzut oka obrazy wydają się rozpoznawalne, ale podkreślając ich złożoność i sprzeczności, Cherish kwestionuje przyjęte normy i tworzy wszechświaty, w których czarne ciało zajmuje centralne miejsce. Porusza się między nostalgią hip-hopu z lat 90. i XXI wieku, hip-hopem industrialnym, tekstami rapowymi, science fiction, mangą i spekulatywną przyszłością. Używając tych elementów jako narzędzi, nadaje formę i materializuje - dziwne, tajemnicze formy i rzeczywistości.
 
Koncepcja i wykonanie: Camilo Mejía Cortés i Cherish Menzo
Projekt oświetlenia: Niels Runderkamp
Komponowanie muzyki: Gagi Petrovic i Michael Nunes
Projektowanie muzyki: Gagi Petrovic i Michael Nunes
Kostiumy: JustTatty.Daniël Bonsu i Shari Kok-Sey-Tjong 
Scenografia: Morgana Machado Marques 
Dramaturgia: Renée Copraij
Trenerzy śpiewu i wokalu: Benjamin Kahn, Christian Yav i Nicole Geertruida 
Praktyk: Pauline Van Nuffel
Produkcja: GRIP, Frascati Producties

Partnerzy produkcji: Kunstenfestivaldesarts (Bruksela, Belgia), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l'accueil studio / Ministère de la Culture (Francja), actoral festival (Marsylia, Francja), STUK (Leuven, BE), La Villette (Paryż, Francja), Festival d'Automne à Paris (Francja), Beursschouwburg (Bruksela, Belgia), Perpodium (Belgia)
Rezydencja: STUK (Louvain, Belgia), La Villette (Paryż, Francja), Frascati (Amsterdam, Holandia), Beursschouwburg (Bruksela, Belgia), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l'accueil studio / Ministère de la Culture (Francja)
Współpraca z: Trill (Louvain, Belgia), WijzijnDOX (Utrecht, Holandia), De Coproducers (Holandia)
Wsparcie finansowe: rząd flamandzki, Performing Arts Foundation (Holandia),belgijski federalny urząd podatkowy i Cronos Invest."

Zdjęcia autorstwa Yema Gieskes, Mélanie Musisi.
 
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.