Opis wydarzenia
W pierwszej edycji BISONTE choreograf Marco da Silva Ferreira zaprezentuje swoją pracę CARCAÇA. Choreografia tego utworu tanecznego rozpoczyna się od ruchu stóp, po czym tancerze stopniowo zaczynają tworzyć żywy, buntowniczy i karnawałowy spektakl.
Zespół, składający się z dziesięciu tancerzy, w tym samego Marco da Silva Ferreira, to zespół, który fizycznie, intuicyjnie i bezpretensjonalnie eksploruje swoją zbiorową tożsamość, składając spektakl z elementów ciała, tańca i kultury.
Wyrafinowane kroki, wykonywane w prostych trampkach, przyniosą na scenę nie tylko dźwięk, ale także wybuchy energii kinetycznej, termicznej i świetlnej. Fizycznym dźwiękom towarzyszą dźwięki perkusji João Pais Filipe i muzyki elektronicznej Luísa Pestany. Te żywe elementy tworzą przyspieszoną ścieżkę dźwiękową, która przeplata muzykę tradycyjną (np, fanfary i marsze), muzykę postmodernistyczną i klubową (techno trance, dub).
Choreografia do CARCAÇA została zainspirowana rokiem 2020. CORPOS DE BAILE, stworzony w 2020 roku z Companhia Nacional de Bailado, był punktem wyjścia dla badań kolektywu, które pozwoliły im przeanalizować związek między tożsamością a ruchami nóg.
Marco da Silva Ferreira urodził się w Santa Maria da Feira w 1986 roku. Zaczął trenować w 1996 roku, kiedy to zajął się profesjonalnym pływaniem. W 2002 roku zrezygnował z tego i skoncentrował się na pracy z ciałem w sztukach widowiskowych. Jego ścieżka była samoukiem, badającym style tańca, które są powszechne w kontekstach miejskich i pochodzą z Afryki. W latach 2002-2010 kierunek i słownictwo tańca stawały się coraz bardziej zróżnicowane i bliższe współczesnym narzędziom improwizacyjnym i kompozycji. W 2010 roku wygrał konkurs telewizyjny "So You Think You Can Dance - Portugal".
Spektakl Brother (2016) ustanowił dyskurs artysty jako autora, zastanawiającego się nad tańcem i jego znaczeniem we współczesnym świecie. W swojej pracy nawiązuje do początków tańca i rysuje linię wyznaczoną przez współczesne ciało.
W latach 2018-2019 Marco był artystą stowarzyszonym w Teatro Municipal do Porto, a w latach 2019-2021 został artystą stowarzyszonym w Centre Chorégraphique National de Caen w Normandii.
Dyrektor artystyczny i choreograf: Marco da Silva Ferreira
Konsultant artystyczny: Catarina Miranda
Tancerze: André Garcia, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson Teunis, Nala Revlon
Light design by Cárin Geada
Score and technical director: João Monteiro
Music: João Pais Filipe (perkusja) Luís Pestana (muzyka elektroniczna)
Kostiumy: Alexandra Protic
Scenografia: Emanuel Santos
Studia antropologiczne: Teresa Fradique
Tańce ludowe: Joana Lopes
Kierownictwo produkcji: Mafalda Bastos
Produkcja: Joana Costa Santos, Mafalda Bastos
Struktura produkcji: Pensamento Avulso
Reklama: ART HAPPENS
Generally Produced with: Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural de Belém, Big Pulse Dance Alliance, w koprodukcji z Naujas Baltijos šokis (Litwa), Julidans (Holandia), Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Niemcy), Dublin Dance Festival (Irlandia) i ONE Dance Week (Bułgaria), Współfinansowany przez Program Kreatywna Europa Unii Europejskiej, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La briqueterie - CDCN du Val-de Marne, Maison des arts de Créteil, KLAP- Maison pour la danse, CCN-Ballet National de Marseille, Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles, December Dance (Concertgebouw and Cultuurcentrum Brugge), La rose des vents - scène nationale Lille Métropole - Villeneuve d'Ascq, TANDEM Scène Nationale Arras-Douai
