Tapeciarz, poeta Antanas Martinaitis (1939-1986) jest jednym z najbardziej znanych artystów lat sześćdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Był aktywnym artystą, nauczycielem, mieszkał i pracował w Kownie i był wyjątkową osobowością w dziedzinie kultury swoich czasów, która pozostawiła jasny ślad w historii sztuki litewskiej.

Światopogląd Martinaitisa został ukształtowany przez jego artystyczne środowisko rodzinne oraz przykład i prace jego ojca, akwarelisty i karykaturzysty Jonasa Martinaitisa, od najmłodszych lat. Zachęcany i wspierany przez matkę, która była nauczycielką, zaczął rysować i pisać różne teksty w młodym wieku. Napisał i zilustrował swoją pierwszą książkę z wierszami patriotycznymi, gdy miał zaledwie siedem lat. Jego dojrzała twórczość artystyczna ukształtowała się w połowie lat sześćdziesiątych XX wieku, gdy dyktatura socrealizmu chyliła się ku upadkowi. Martinaitis pozostawał pod wpływem idei grupy litewskich artystów ARS, tradycji malarstwa postimpresjonistycznego, ekspresjonistycznego i magicznego realizmu. Jego prace inspirowane były litewskimi formami sztuki ludowej i wywodzącym się z nich światopoglądem, mitologią litewską i światową, scenariuszami gier i postaciami z dzieciństwa, bajkami, poezją i liryzmem litewskiej przyrody. Martinaitis w wyjątkowy sposób połączył to wszystko ze swoim indywidualnym światopoglądem, podświadomością i aktywnymi doświadczeniami życiowymi oraz obrazami, które dyktowały.Ulubione przez artystę motywy ptaka, konia, baranka, garnka, maski, anioła, kwiatów, kobiety jako uczestniczki magicznych, zsakralizowanych rytuałów, matki, przenoszone z obrazu na obraz, nadawały jego twórczości charakterystyczną treść.

Obrazy Martinaitisa są monumentalne i jednocześnie liryczne. Charakteryzuje je wielowarstwowość, żywa faktura, ruchliwe, żywe i powiązane ze sobą formy. Postacie, wizerunki przedmiotów, gęsto wypełniające przestrzeń obrazów, tworzą jednolitą całość. Pod zewnętrznym cętkowaniem obrazów kryje się mocny rysunek, wyraźna kompozycja, malarski porządek. Martinaičis charakteryzuje się metaforycznym językiem, użyciem symboli, wyrażaniem psychologicznego i wewnętrznego stanu poprzez malarstwo, subtelną harmonią kolorów, pewnym wewnętrznym blaskiem obrazów, jak witraże starej katedry. Kolor odgrywa kluczową rolę w strukturze obrazu, a formy budowane są kolorem.

Spuścizna twórcza artysty jest niezwykle bogata. Obejmuje nie tylko obrazy, akwarele, pastele, rysunki, ale także wiersze, nowele, niedokończoną powieść "Amžinoji žvynė" (Wieczna skala), spisane rozmowy z artystami, listy pisane do matki, z którą łączyła go bardzo bliska relacja. Wystawa prezentuje tylko niewielką część prac artysty z różnych okresów - od młodzieńczych akwareli, od szkiców, rysunków, pasteli po obrazy z ostatniego okresu jego życia, odsłaniając w ten sposób twórczą drogę utalentowanego i oryginalnego artysty, a jednocześnie ukazując ewolucję myśli artysty i etapy przygotowania ostatecznego dzieła. Pracom towarzyszą autorskie teksty Antanasa Martinaitisa.