Antonio Lauro ✝

 był wenezuelskim muzykiem, uważanym za jednego z najwybitniejszych południowoamerykańskich kompozytorów gitarowych XX wieku.Antonio Lauro urodził się w Ciudad Bolívar w Wenezueli. Jego ojciec Antonio Lauro Ventura, włoski imigrant, był fryzjerem, który potrafił śpiewać i grać na gitarze, więc nauczył syna wszystkiego, co mógł, ale zmarł, gdy Antonio był jeszcze dzieckiem. Po przeprowadzce rodziny do Caracas Lauro kontynuował formalne studia muzyczne (fortepian, kompozycja) w Academia de Música y Declamación, gdzie jednym z jego nauczycieli był kompozytor Vicente Emilio Sojo (1887–1974). Koncert z 1932 roku, wykonany w Caracas przez paragwajskiego gitarzystę i kompozytora Agustína Barriosa, wywarł na młodym Lauro (już znakomitym gitarzyście ludowym) tak wielkie wrażenie, że przekonano go do porzucenia fortepianu i skrzypiec na rzecz gitary. Od 1933 roku Lauro studiował u Raúla Borgesa (1888–1967) i zapoznał się z repertuarem gitary klasycznej. W następnej dekadzie do uczniów Borgesa należeli także Rodrigo Riera, José Rafael Cisneros i Alirio Díaz. Ci koledzy, zwłaszcza Díaz, byli później odpowiedzialni za odsłonięcie dzieł Lauro międzynarodowej publiczności, przedstawiając te niespotykane dzieła między innymi Andrésowi Segovii, Leo Brouwerowi i Johnowi Williamsowi.Podobnie jak wielu mieszkańców Ameryki Południowej jego pokolenia, Lauro był zagorzałym nacjonalistą kulturowym, zdeterminowanym, by ratować i celebrować muzyczne dziedzictwo swojego narodu. Jako członek Trio Cantores del Trópico w latach 1935–1943 (Lauro śpiewał na basie i grał na gitarze i cuatro) koncertował w pobliskich krajach, wprowadzając ich w muzykę wenezuelską. Lauro szczególnie pociągały niezliczone kolonialne salony valses venezolanos (walce wenezuelskie) stworzone w poprzednim stuleciu przez znakomitych kompozytorów narodowych, takich jak Ramón Delgado Palacios (1867–1902). Niezawodnie melodyjna i charakteryzująca się charakterystyczną synkopą (utworzoną przez hemiolę, w której dwa takty 3/4 stają się jednym taktem 3/2), taka muzyka była właśnie rodzajem ludowego surowca, który Smetana, Bartók czy Granados podnieśli do rangi kategoria sztuki narodowej w Europie.Koncert, którego program składał się wyłącznie z takich valses venezolanos (wenezuelskich walców) wybitnego wenezuelskiego pianisty Evencio Castellanosa (1914–1984), przekonał Lauro, że gitara również powinna mieć w swoim repertuarze porównywalne utwory. Wśród jego pierwszych prac w tym gatunku były utwory znane później jako Tatiana, Andreína i Natalia, skomponowane w latach 1938-1940; ich natychmiastowa popularność zainspirowała jeszcze innych. Oprócz utworów na gitarę Lauro skomponował dziesiątki utworów na orkiestrę, chór, fortepian i głos; z których wiele pozostaje niepublikowanych. Od czasu do czasu eksperymentował z nowoczesnymi technikami kompozytorskimi, ale większość jego muzyki gitarowej pozostaje zasadniczo na Calle Real lub „głównej ulicy”, wyrażenie używane przez muzyków pokolenia Lauro w odniesieniu do prostej i bezpośredniej trasy, bez rozpraszających harmonicznych objazdów.W 1948 r. junta wojskowa generała Marcosa Péreza Jiméneza uwięziła Lauro za jego pryncypialną wiarę w demokrację. Lauro później zlekceważył to doświadczenie, mówiąc swoim przyjaciołom, że więzienie było normalną częścią życia Wenezuelczyka z jego pokolenia. Kontynuował komponowanie nawet w więzieniu, a po zwolnieniu natychmiast wrócił do występów z pionierskim profesjonalnym trio gitary klasycznej, świeżo utworzonym Trio Raúl Borges. W następnych dziesięcioleciach kompozycje Lauro były publikowane, nagrywane i wykonywane na całym świecie, a jego wkład w życie muzyczne jego narodu został doceniony. Lauro został mianowany profesorem gitary w kilku wybitnych szkołach, w tym w Konserwatorium Juan José Landaeta, i został mianowany prezesem Wenezuelskiej Orkiestry Symfonicznej, w której grał na trąbce. Mimo skromnego upierania się, że jest raczej kompozytorem niż wykonawcą, przyjaciele przekonali go do wyruszenia w solową trasę koncertową, która rozpoczęła się w Wenezueli i zakończyła triumfalnym występem w londyńskiej Wigmore Hall w 1980 roku. Na krótko przed śmiercią w Caracas w 1986 roku otrzymał Premio Nacional de Música, najwyższą nagrodę artystyczną swojego kraju.