Steve Reich

Steve Reich został nazwany "najbardziej oryginalnym myślicielem muzycznym naszych czasów" (The New Yorker) i "jednym z wielkich kompozytorów stulecia" (The New York Times). Począwszy od lat 60-tych, jego utwory It's Gonna Rain, Drumming, Music for 18 Musicians, Tehillim, Different Trains i wiele innych pomogły przesunąć estetyczne centrum kompozycji muzycznej na całym świecie z dala od ekstremalnej złożoności i w kierunku ponownego przemyślenia pulsacji i atrakcyjności tonalnej na nowe sposoby. Nadal wywiera wpływ na młodsze pokolenia kompozytorów oraz muzyków i artystów głównego nurtu na całym świecie.

Urodzony w Nowym Jorku i wychowany tam oraz w Kalifornii, Reich ukończył z wyróżnieniem filozofię na Cornell University w 1957 roku. Przez kolejne dwa lata studiował kompozycję u Halla Overtona, a w latach 1958-1961 uczył się w Juilliard School of Music u Vincenta Persichettiego i Williama Bergsmy. Reich uzyskał tytuł magistra muzyki w Mills College w 1963 roku, gdzie pracował z Luciano Berio i Dariusem Milhaudem. Jego studia obejmowały również balijski gamelan, afrykańskie bębnienie (na Uniwersytecie w Ghanie) i tradycyjne formy śpiewania hebrajskich pism świętych.

Jego zespół Steve Reich and Musicians wielokrotnie koncertował na całym świecie, a jego muzyka jest wykonywana na całym świecie przez najważniejsze zespoły i orkiestry, w tym filharmonie w Nowym Jorku i Los Angeles, orkiestry symfoniczne w Londynie, Sydney, San Francisco i BBC, London Sinfonietta, Kronos Quartet, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Britten Sinfonia, Colin Currie Group, Ensemble Signal, International Contemporary Ensemble, Bang on a Can All-Stars, Alarm Will Sound i eighth blackbird.

Double Sextet zdobył Nagrodę Pulitzera w 2009 roku, a Different Trains, Music for 18 Musicians i album z jego utworami perkusyjnymi w wykonaniu Third Coast Percussion zdobyły nagrody GRAMMY. Otrzymał Praemium Imperiale w Tokio, Polar Music Prize w Sztokholmie, Złotego Lwa na Biennale w Wenecji, nagrodę BBVA Foundation Frontiers of Knowledge w Madrycie, nagrodę Del Duca od Institut de France w Paryżu, nagrodę Nemmers od Northwestern University, MacDowell Colony Medal w New Hampshire, Debs Composer's Chair w Carnegie Hall oraz Złoty Medal w dziedzinie muzyki od American Academy of Arts and Letters. Otrzymał tytuł Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres we Francji, a także tytuł doktora honoris causa Royal College of Music w Londynie, Juilliard School w Nowym Jorku i Liszt Academy w Budapeszcie.

Reich był szeroko nagrywany, począwszy od lat 60. i 70. przez Columbia Masterworks, Deutsche Grammophon i ECM. Począwszy od 1985 roku, rozpoczął wyłączną współpracę nagraniową z Nonesuch Records. Od tego czasu Nonesuch wydał 22 nowe nagrania jego muzyki i dwa duże zestawy pudełkowe. Ostatnie wydawnictwa obejmują światowe premiery nagrań Reich/Richter, Runner i Music for Ensemble and Orchestra. Ostateczna kolekcja jego nagrań przez Nonesuch planowana jest na 2023 r.

Jeden z najczęściej choreografowanych kompozytorów, kilku znanych choreografów stworzyło tańce do jego muzyki, w tym Anne Teresa de Keersmaeker, Jirí Kylián, Jerome Robbins, Justin Peck, Wayne McGregor, Benjamin Millepied i Christopher Wheeldon.

Jego utwór Reich/Richter z 2019 roku, skomponowany do filmu artysty wizualnego Gerharda Richtera i filmowca Corinny Belz, został zaprezentowany w ponad 100 występach na żywo przez Ensemble Signal i International Contemporary Ensemble w ramach otwarcia The Shed w Nowym Jorku. Od tego czasu utwór odbył tournée po Wielkiej Brytanii i Europie, z występami Britten Sinfonia, Ensemble intercontemporain, Estonian National Symphony Orchestra i Oslo Philharmonic.

Dokumentalne opery wideo Reicha - The Cave i Three Tales, wykonane we współpracy z artystką wideo Beryl Korot - otworzyły nowe kierunki dla teatru muzycznego i były wykonywane na czterech kontynentach. Jego utwór Quartet, dla perkusisty Colina Currie, wyprzedał dwa kolejne koncerty w Queen Elizabeth Hall w Londynie wkrótce po tym, jak dziesiątki tysięcy osób na festiwalu Glastonbury usłyszało Jonny'ego Greenwooda (z Radiohead) wykonującego Electric Counterpoint, a następnie London Sinfonietta wykonującą jego Music for 18 Musicians.

W 2022 roku Reich opublikował nową książkę Conversations (Hanover Square Press / Harper Collins), która odzwierciedla karierę i muzykę kompozytora poprzez serię rozmów z niektórymi z największych światowych artystów, w tym Stephenem Sondheimem, Michaelem Tilsonem Thomasem, Brianem Eno, Richardem Serrą, Anne Teresą de Keersmaeker i Jonnym Greenwoodem.

"Jest tylko garstka żyjących kompozytorów, którzy mogą słusznie twierdzić, że zmienili kierunek historii muzyki, a Steve Reich jest jednym z nich", The Guardian.