Laurie Anderson jest jedną z najbardziej znanych - i odważnych - pionierek kreatywności w Ameryce. Znana głównie ze swoich multimedialnych prezentacji, wcielała się w tak różne role, jak artystka wizualna, kompozytorka, poetka, fotografka, filmowiec, elektronik, wokalistka i instrumentalistka.
O Superman zapoczątkował karierę nagraniową Anderson w 1980 roku, osiągając numer dwa na brytyjskiej liście przebojów pop, a następnie pojawiając się na Big Science, pierwszym z jej siedmiu albumów w wytwórni Warner Brothers. Inne wydane płyty to Mister Heartbreak, United States Live, Strange Angels, Bright Red oraz ścieżka dźwiękowa do filmu fabularnego Home of the Brave. Jesienią 2000 roku nakładem Rhino/Warner Archives ukazał się deluxe box set z jej dorobkiem Warner Brothers, Talk Normal. W 2001 r. Anderson wydała swoją pierwszą płytę dla Nonesuch Records, zatytułowaną Life on a String, a następnie Live in New York, nagraną w Town Hall w Nowym Jorku we wrześniu 2001 r. i wydaną w maju 2002 r.
Anderson wielokrotnie koncertowała w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, dając pokazy od prostych występów mówionych po rozbudowane wydarzenia multimedialne. Do jego najważniejszych dzieł należą United States I-V (1983), Empty Places (1990), The Nerve Bible (1995) oraz Songs and Stories for Moby Dick, multimedialny spektakl sceniczny oparty na powieści Hermana Melville'a. Songs and Stories for Moby Dick odbył międzynarodową trasę koncertową w 1999 i 2000 roku. Jesienią 2001 roku Anderson odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych i Europie z zespołem, wykonując muzykę z Life on a String. Zaprezentowała również wiele utworów solowych, w tym Happiness, którego premiera odbyła się w 2001 roku, a międzynarodowa trasa koncertowa trwała do wiosny 2003 roku.
Anderson opublikowała sześć książek. Teksty z solowych występów Anderson pojawiają się w książce Extreme Exposure, pod redakcją Jo Bonney. Anderson napisała również hasło dla Nowego Jorku w Encyklopedii Brittanica, a w 2006 roku Edition 7L opublikowało książkę z rysunkami snów Anderson zatytułowaną "Night Life".
Prace wizualne Laurie Anderson były prezentowane w najważniejszych muzeach w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 2003 roku Musée Art Contemporain w Lyonie we Francji zorganizowało objazdową retrospektywę jej twórczości zatytułowaną The Record of the Time: Sound in the Work of Laurie Anderson. Retrospektywa ta obejmowała instalację, audio, instrumenty, wideo i obiekty artystyczne i obejmowała karierę Anderson od lat 70. do jej najnowszych dzieł. Wystawa była prezentowana na całym świecie w latach 2003-2005. Jako artystka wizualna Anderson jest reprezentowana przez Sean Kelly Gallery w Nowym Jorku, gdzie jej wystawa The Waters Reglitterized została otwarta we wrześniu 2005 roku. W 2008 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej nabyło jej "Self-Playing Violin", który został zaprezentowany na wystawie "Making Music" jesienią 2008 roku.
Jako kompozytorka, Anderson współtworzyła muzykę do filmów Wima Wendersa i Jonathana Demme'a; utworów tanecznych Billa T. Jonesa, Trishy Brown, Molissy Fenley i ścieżki dźwiękowej do produkcji teatralnej Roberta LePage'a, Far Side of the Moon. Tworzyła utwory dla National Public Radio, BBC i Expo '92 w Sewilli. W 1997 roku była kuratorem dwutygodniowego festiwalu Meltdown w Royal Festival Hall w Londynie. Jej najnowszy utwór orkiestrowy Songs for Amelia Earhart miał premierę w Carnegie Hall w lutym 2000 roku w wykonaniu American Composers Orchestra, a następnie odbył tournée po Europie z Orkiestrą Kameralną ze Stuttgartu pod dyrekcją Dennisa Russella Daviesa. Utwór został wykonany w ramach Festiwalu w Groningen na cześć Laurie Anderson jesienią 2008 roku z Noord Nederlands Orkest.
Uznawana na całym świecie za przełomowego lidera w dziedzinie wykorzystania technologii w sztuce, Anderson współpracowała z Interval Research Corporation, laboratorium badawczo-rozwojowym założonym przez Paula Allena i Davida Liddle'a, przy badaniu nowych narzędzi twórczych, w tym Talking Stick. Stworzyła sekwencję wprowadzającą do pierwszego odcinka programu specjalnego PBS Art 21, serii o sztuce w XXI wieku. Jej nagrody obejmują Tenco Prize for Songwriting 2001 w San
Remo we Włoszech i nagrodę Deutsche Schallplatten 2001 za Life On A String, a także granty od Fundacji Guggenheima i National Endowment for the Arts. Ostatnio współpracowała z Branem Ferrenem z Applied Minds, Inc, aby stworzyć dzieło sztuki, które zostało pokazane na wystawie "The Third Mind" w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zimą 2009 r. W 2002 r. Anderson została mianowana pierwszym artystą-rezydentem NASA, czego kulminacją był jej solowy występ "The End of the Moon" w 2004 roku. Ostatnie projekty obejmują serię instalacji audiowizualnych i film w wysokiej rozdzielczości "Hidden Inside Mountains", stworzony na wystawę World Expo 2005 w Aichi w Japonii. W 2007 roku otrzymała prestiżową nagrodę Dorothy i Lillian Gish za wybitny wkład w sztukę. W 2008 roku zakończyła dwuletnią światową trasę koncertową swojego spektaklu "Homeland", który został wydany jako album w Nonesuch Records w czerwcu 2010 roku. Solowy występ Anderson "Delusion" zadebiutował na Olimpiadzie Kulturalnej w Vancouver w lutym 2010 roku i odbył międzynarodową trasę koncertową w 2011 roku. W 2010 r. retrospektywa jej prac wizualnych i instalacyjnych została otwarta w Sao Paulo w Brazylii, a następnie udała się do Rio de Janeiro.
W 2011 r. jej wystawa nowych prac zatytułowana "Forty-Nine Days In the Bardo" została otwarta w Fabric Workshop and Museum w Filadelfii. W tym samym roku została uhonorowana nagrodą Pratt Institute's Honorary Legends Award. W styczniu 2012 roku Anderson była artystką-rezydentką na High Performance Rodeo w Calgary w Albercie, gdzie stworzyła swój najnowszy solowy performance zatytułowany "Dirtday!". Jej wystawa "Boat", której kuratorem był Vito Schnabel, została otwarta w maju 2012 roku. Jej film "Heart of a Dog" został wybrany jako oficjalna selekcja festiwali filmowych w Wenecji i Toronto w 2015 roku. W tym samym roku jej wystawa "Habeas Corpus" została otwarta w Park Avenue Armory i spotkała się z szerokim uznaniem krytyków, a w 2016 roku otrzymała za ten projekt nagrodę Courage Award for the Arts przyznawaną przez Yoko Ono. Anderson mieszka w Nowym Jorku.