Kadi Estland (1973) jest z wykształcenia artystką tekstylną, a jej feministyczna twórczość opiera się na metodzie krytycznej dekonstrukcji. Jednym z centralnych punktów twórczości Estland jest relacja między jednostką a systemem - opowiada historie o bezbronnych ludziach we współczesnym świecie. Łącząc drogie i tanie materiały lub wernakularne z cytatami z kultury wysokiej, Estland tworzy emocjonalne prace, które podkreślają procesy reprodukcji patriarchatu.
Od początku XXI wieku feministyczna praca Kadi Estland (oficjalne imię Kadi Soosalu) kształtowała współczesną sztukę estońską i w tym okresie pracowała zarówno indywidualnie, jak i jako część kolektywów, takich jak Valie Export Society, The Elfriede Jelinek School of English Language i Feminismiehitaja. Kolektywy te skupiały się na artykułowaniu praw i możliwości kobiet w Estonii pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku. Estland jest także założycielką i menadżerką prowadzonej przez artystkę przestrzeni Nancy Nakamura Ideederiiul (Tallinn, 2013-2015) oraz sklepu z darmową odzieżą i centrum społecznościowego Suburbia Kopopola (wraz z Minną Hint, Tallinn, 2015).
Jednym z najwcześniejszych wystąpień Estland było wspólne wystąpienie z Ele Praks i Helen Lehismets na wystawie "Töötud armastajad" (Bezrobotni kochankowie, 1999) w Galerii Tallinn Art Hall. Wystawiony zestaw haftowanych prac zatytułowany "Kuidas elatakse Ameerikas?" (Jak żyją w Ameryce?) przywoływał autobiograficzne narracje, w których notatki i komentarze artystki odgrywały ważną rolę, nawiązując do możliwości innego rodzaju doświadczeń. Poprzez osobisty charakter haftu Estland, praca nabrała również politycznego znaczenia, a jej świadoma decyzja o użyciu technik rzemieślniczych kierowała się ideologiczną zasadą.
W 1999 roku Estland założyła kolektyw Valie Export Society wraz z Killu Sukmit i Mari Laanemets, zapożyczając jego nazwę od australijskiej feministycznej artystki Valie Export. Poprzez performanse w przestrzeni publicznej artyści odtworzyli artystyczne interwencje Valie Export, dostosowując je do kontekstu kulturowego nowo niepodległej Estonii. Na przykład podczas interwencji "Homomeeter II" (remake "Homo Meter II" Valie Export z 1976 roku) artystki spacerowały ulicami Tallina, każda z bochenkiem chleba przyczepionym do brzucha, oferując przechodniom kromki chleba. W "From the Portfolio of Doggishness" (2000) członkowie grupy spacerowali po Tallinie z krytykiem sztuki Hanno Soansem przywiązanym do smyczy (nawiązanie do pracy Valie Export "Aus der Mappe der Hundigkeit", 1968).
Instalacja site specific "Shabby Chic. Krooniline cool'i puudus" (Shabby Chic. The Chronic Lack of Cool, 2013) w oknach wystawowych Galerii Noorus łączyła przedmioty, obrazy i teksty, wykorzystując okno jako medium, które jest łatwe do odczytania dla każdego obywatela i odwiedzającego centra handlowe ze względu na wieloletnią znajomość. Seria okien wystawowych stanowiła feministyczny komentarz i krytykę stereotypowych opinii i postaw dominujących w estońskim społeczeństwie.
W 2016 roku Kadi Estland opublikowała kolaż zatytułowany "Minu munn on puhas" (My Prick in Clean), tworząc remake pracy Vano Allsalu i Jaana Toomika z 1989 roku o tym samym tytule. Kolaż przedstawia zdjęcie zrobione na imprezie z okazji 10-lecia Muzeum Sztuki Kumu, opublikowane w estońskich mediach, przedstawiające między innymi Sirje Helme, dyrektor Muzeum Sztuki Estonii, oraz Martina Helme, jej syna i jednego z liderów populistycznej prawicowej Konserwatywnej Partii Ludowej Estonii. Dzięki tej pracy Estland zwróciła uwagę na rolę partii Kumu w podnoszeniu reputacji polityka.
Podobnie jak w przypadku poprzednich wystaw, "wymiotując i płacząc, wymiotując i płacząc: jesteś moją siostrą, jesteś moją siostrą" (2019) w Muzeum Sztuki w Tartu wystawiono instalacje Estland, które mogą być replikowane przez każdego, łącząc proste i dostępne materiały z symbolicznie naładowanymi znaczeniami. To medium zostało wybrane, aby przeciwstawić się sztuce, która dąży do technicznej perfekcji, często robiąc to znacznym kosztem finansowym i przedkładając formę nad znaczenie.
Kadi Estland studiowała projektowanie tekstyliów w Estońskiej Akademii Sztuki (licencjat, 1999). Wystawiała swoje prace na wystawie "Anglers. Silvia Jõgever i Kadi Estland" (Muzeum Sztuki Kumu, 2019), "Wymiotując i płacząc, wymiotując i płacząc: jesteś moją siostrą, jesteś moją siostrą" (Muzeum Sztuki Tartu, 2019), "The X-Files [Registry of the Nineties]" (Muzeum Sztuki Kumu, 2018), "Kõhe tunne?! / Feeling Queezy?!" (Muzeum Sztuki Współczesnej Estonii, 2015), "Prada Pravda" (festiwal ART IST KUKU NU UT, 2013), "Archaeology and the Future of Estonian Art Scenes" (Muzeum Sztuki Kumu, 2012), "EEsti feministliku kunsti kaanoni visand. Vol 1" (A Draft for a Feminist canon of E-Estonia. Vol 1), "LadyFest Tallinn" (Y-galerii, 2013) i "Tahapanija" wraz z Killu Sukmit (Draakoni galerii, Tallinn, 2013). W 2015 roku otrzymała Doroczną Nagrodę Artystyczną Estońskiego Funduszu Kultury. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Estonii, Muzeum Sztuki w Tartu oraz w kolekcjach prywatnych.
