Aistė Kirvelytė

Aistė Kirvelytė należy do pokolenia umiarkowanych reformatorów malarstwa, którzy zadebiutowali w drugiej połowie XX wieku. Kirvelytė "zainfekowała" malarstwo wielkimi formatami, a takie formaty markiz reklamowych same w sobie paradoksalizowały klisze litewskiego malarstwa (neo)ekspresjonistycznego. Po drugie, artystka wprowadziła nieoczekiwane (jak na malarstwo ekspresjonistyczne) tematyczne motywy przewodnie (zwłaszcza wykorzystujące ironię), niekiedy bliskie także pop-artowi.

Jedną z zasadniczych "innowacji" artystki są (wielkoformatowe) cykle płócien, konstruowane na zasadzie komiksu, a nawet kinematografii. Często obrazy Kirvelytė można czytać tylko w kontekście konkretnego cyklu, podczas gdy "historia" lub koncepcja tego cyklu jest opowiadana w szerszym sensie, rozwijając się na poziomie zbliżonym do filmu lub montażu wideo. To nie przypadek, że jeden z pierwszych cykli malarskich Kirvelytė był poświęcony "kinu" lub "fortografii". Pewna postać, wyłaniająca się w gąszczu pociągnięć pędzla, patrzy przed światłem na klatki filmu lub taśmy filmowej. Jednocześnie sam cykl obrazów "patrzenia na film" można symbolicznie potraktować jako kadry ze zdjęcia lub filmu.

To ważny aspekt malarstwa Kirvelytė, ponieważ artystka, choć pozornie nie zmienia drastycznie (neo)ekspresjonistycznego sposobu malowania, zasadniczo zmienia zasady (od)czytania malarstwa, łącząc je z istotą sztuki interdyscyplinarnej. "Sztuczka" malarskiej taktyki Kirvelytė polega na tym, że jej obrazy (cykle) mogą być odczytywane w "tradycyjny" sposób, ale mogą być również traktowane jako rodzaj kadrowania, rodzaj animacji (działającej na zasadach).


Kirvelytė tworzy również animacje (wideo) paradoksalnie mówiące o malarstwie i malarskiej problematyce. W ten sposób zasada jej twórczości opiera się na "odwróceniu" - wielkoformatowe cykle malarskie często odnoszą się do problematyki fotografii, kina czy środków masowej komunikacji (mediów), podczas gdy wideo i animacja wydają się być ukierunkowane na (de)konstrukcję języka formalnego bliskiego malarstwu.

Prace Kirvelytė często wykorzystują taktykę przedstawiania popularnych czasopism, środków masowej komunikacji, kina, reklamy graficznej, tworzenia (społeczno-ideologicznej) narracji i montażu, podkreślając ich sztuczność, ironizując i parodiując je.