Jest amerykańskim muzykiem, kompozytorem, piosenkarzem i autorem tekstów, znanym ze swojego barytonowego stylu śpiewania i wykorzystania zabytkowych dźwięków syntezatorów i średniowiecznych trybów kościelnych, co często porównuje się do goth-popu z lat 80-tych. Jego wczesne nagrania lo-fi zapowiadały i inspirowały ruch hipnagogicznego popu z końca 2000 roku.[9][10] Na scenie charakteryzuje się intensywnymi pokazami emocji podczas występów. Jest także byłym nauczycielem filozofii na Uniwersytecie Hawajskim, gdzie później uzyskał tytuł doktora nauk politycznych.
Wczesne wpływy Mausa obejmowały Nirvanę, Syda Barretta, Jima Morrisona i kompozytorów epoki średniowiecza, renesansu i baroku. W 1998 roku opuścił swoje rodzinne miasto Austin w stanie Minnesota, aby studiować muzykę eksperymentalną w California Institute of the Arts. Kiedy zaprzyjaźnił się i po raz pierwszy pracował z kolegą z klasy Arielem Pinkiem, zaczął bardziej interesować się muzyką pop. Większość muzyki ze swoich dwóch pierwszych albumów Songs (2006) i Love Is Real (2007) wyprodukował na kasecie magnetofonowej z bankiem dźwięku z początku lat 90-tych. Albumy generalnie zebrały negatywne recenzje po wydaniu i dopiero sukces jego trzeciego albumu, We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011), sprawił, że został szerzej zaakceptowany jako artysta outsider. Po pięcioletniej nieobecności na publicznych występach i wydawaniu nowej muzyki, powrócił w 2017 roku z albumem Screen Memories.
Pisy o Mausie często łączą jego muzykę z jego akademickim powołaniem, choć sam Maus zaprzecza komponowaniu z myślą o estetycznej lub politycznej teorii. Mówi, że w niektórych utworach jego intencją jest zbadanie "zapomnianych" palet elektronicznych, harmonii, które historycznie były kojarzone z "boskością" i tekstów, które podążają za pewnymi idiomami społecznymi do ich "absurdalnych wniosków". Jego praca doktorska "Communication and Control" (2014) omawia wpływ technologii na kontrolę społeczną.