jest amerykańską autorką zdjęć filmowych, której dorobek obejmuje filmy fabularne i dokumentalne, teledyski i reklamy zarówno w świecie studyjnym, jak i niezależnym. Jako jedna z niewielu kobiet w Amerykańskim Stowarzyszeniu Autorów Zdjęć Filmowych, jest pionierką najbardziej znaną ze swojej pracy przy filmie "Wieczne słońce umysłu bez skazy" (2004). Współpracowała z takimi reżyserami jak Michel Gondry, Spike Lee, Sam Mendes, Jim Jarmusch, Rebecca Miller, Martin Scorsese i nie tylko. Jest trzykrotną laureatką Nagrody za Doskonałość Zdjęć Dramatycznych na Festiwalu Filmowym Sundance za filmy Personal Velocity: Trzy portrety", "Angela" i "Swoon", który był jej pierwszym filmem fabularnym po tym, jak zaczynała od politycznych dokumentów.
W 2008 roku wydała swój debiut reżyserski "Zdrada" (Nerakhoon), który współreżyserowała, współtworzyła, współprodukowała i nakręciła. Film był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny w 2009 roku. W 2010 roku zdobyła za niego nagrodę Primetime Emmy Award za wyjątkowe zasługi w dziedzinie filmu niefabularnego.
Kuras rozpoczęła karierę filmową w 1987 roku, kręcąc Samsara: Death and Rebirth in Cambodia Ellen Bruno, pierwszy amerykański film nakręcony w Kambodży po wojnie w Wietnamie. W 1990 roku zdobyła nagrodę Eastman Kodak Best Cinematography Focus Award za pracę nad Samsarą.[potrzebny przypis] Film został zauważony przez Studencką Akademię Filmową[potrzebny przypis] i Sundance Film Festival, gdzie otrzymał Specjalne Uznanie Jury.
W tym samym roku została poproszona przez producentkę Christine Vachon o nakręcenie swojego pierwszego filmu dramatycznego (Swoon) dla reżysera Toma Kalina. Film ten przyniósł jej w 1992 roku nagrodę Sundance Award for Excellence in Cinematography.[Był to początek współpracy z Killer Films, która obejmuje Postcards From America i I Shot Andy Warhol
Pracowała przy politycznych filmach dokumentalnych, a później przy innych gatunkach filmowych i telewizyjnych, takich jak filmy wysokobudżetowe (Blow, Analyze That), filmy niezależne (Angela, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), dokumenty (Unzipped, 4 Little Girls), filmy koncertowe (Lou Reed's Berlin, Shine a Light), udane filmy telewizyjne (If These Walls Could Talk), reklamy i teledyski dla muzyków takich jak Bjørk, The White Stripes.
Otrzymała wiele wyróżnień, w tym nagrodę Women in Film Kodak Vision Award w 1999 roku, a w 2006 roku została uhonorowana nagrodą Gotham Award za całokształt pracy.[W 2003 roku była pierwszym technikiem filmowym, który otrzymał nagrodę NY Women In Film and TV Muse Award, tradycyjnie przyznawaną aktorkom. W 2009 roku była specjalną wyróżnioną na festiwalu filmowym w Santa Fe za swoją pracę w dziedzinie kinematografii.
Służyła w jury kilku festiwali filmowych. W 1997 roku została zaproszona do jury Sundance Film Festival. W 2013 roku zasiadała w jury 63. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. W 2015 roku zasiadała w jury Festiwalu Filmowego w Belgradzie oraz Camerimage. Wykładała gościnnie w szkołach filmowych i na festiwalach, m.in. w SVA, NYU, BU University of Texas at Austin, Walker Art Center, Hamptons International Film Festival, Camerimage, Berlinale i Woodstock Film Festival.
