Árpád Forgó interesuje się malarstwem eksperymentalnym, kwestią poszerzenia interpretacji niefiguratywnego malarstwa panelowego, zachowując jego malarskie cechy i badając granicę między malarstwem a rzeźbą. Jego kształtowane prace na płótnie są zbudowane z wcześniej zdefiniowanego systemu modułowego, w którym struktura, kształt, wymiary i rytm, a także relacje planarne i przestrzenne są w centrum jego badań. Intensywnie eksperymentuje z materiałami, aby stworzyć różne powierzchnie, które charakteryzują każdą z jego prac. W ostatnich latach prostokątne moduły zostały przechylone, a nowe moduły w kształcie równoległoboku sprawiły, że kompozycje stały się dynamiczne.
Árpád Forgó wpisuje się w nurt sztuki współczesnej, która rozwija dziedzictwo abstrakcji własnymi metodami. Wszechstronność jego kompozycji otwiera się przed widzem tylko wtedy, gdy porusza się przed dziełem; otaczająca przestrzeń, powietrze, światło, cień stają się jego częścią.
Artysta, który mieszka w Budapeszcie, wyraźnie podąża za tradycją Sztuki Konkretnej, ale rozszerza ją o zabawne podejście i zamiłowanie do eksperymentowania. Forgó tworzy prace o świetlistości i intensywności kolorów, które oferują nam cudownie zmysłowe bodźce. Uwodzi widza, by przyjrzał się uważnie i sprawdził, czy może uwierzyć własnym oczom. Na przykład subtelny gradient kolorów na płótnie jest tworzony przez krzywiznę lekko trójwymiarowego rozciągniętego płótna. Artysta bada tu granicę między "ukształtowanym płótnem" a przypominającym obiekt malarskim ciałem. Jednak jego prace zawsze pozostają obrazami i nie kwestionują tego. Kolory, których używa artysta promieniują. Ich odbicie na ścianie rozszerza obraz poza jego granice. Element rzemieślniczy w jego przeważnie zredukowanych formalnie konstrukcjach jest zawsze ważny i zawsze bardzo pociągający. Piękno i radość jako moment doświadczenia są w udanym dialogu z celowym konceptualnym ograniczeniem.
Árpád Forgó brał udział w wystawach grupowych w galeriach i muzeach, w tym w Ludwig Museum i Vasarely Museum na Węgrzech; Museum Ritter w Niemczech; Mark Rothko Art Center na Łotwie i Griffin Gallery w Wielkiej Brytanii. Artysta miał wystawy indywidualne w Anya Tish Gallery, Houston, USA; Schlieder Contemporary, Frankfurt, Niemcy; Galerie Biesenbach, Kolonia, Niemcy; Galerii Milano, Warszawa, Polska; Muzeum Sztuki i Historii Rómer Flóris oraz Galerii Viltin na Węgrzech. Był zapraszany do licznych programów rezydencji artystycznych, w tym do Vermont Studio Center w USA, Sydney Non Objective Contemporary Art Projects w Australii, Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju w Chinach, The Josef and Anni Albers Foundation w Connecticut w USA oraz Montresso Art Foundation w Marrakeszu w Maroku. W latach 2019/2020 był stypendystą The Pollock-Krasner Foundation.