Urodzony w Londynie Douglas Lee rozpoczął naukę baletu w Arts Educational School London, a następnie otrzymał stypendium do Royal Ballet School, którą ukończył w 1996 roku, zdobywając nagrodę Alicia Markova Award.
Douglas Lee dołączył następnie do Stuttgart Ballet, a jego awans na głównego tancerza nastąpił w 2002 roku. Jako główny tancerz zatańczył wiele wybitnych ról dla takich choreografów jak John Cranko, Jiri Kylian, John Neumeier, Hans Van Manen, Glen Tetley, George Balanchine i William Forsythe.
Douglas Lee zadebiutował jako choreograf w lutym 1999 roku dla "Młodych Choreografów" Stowarzyszenia Noverre ze Stuttgartu, po czym otrzymał zlecenie stworzenia nowej pracy dla Baletu Stuttgarckiego. Dwukrotnie uczestniczył także w New York Choreographic Institute, gdzie pracował z tancerzami The New York City Ballet.
Dzięki Aubade i Lachrymal Douglas Lee zaprezentował swoje pierwsze prace dla Opery w Stuttgarcie, nowe kreacje dla Baletu w Stuttgarcie obejmowały także Viewing Room, Dummy Run i Leviathan. Jego dziesiąta praca dla Stuttgart Ballet Miniatures do muzyki holenderskiego kompozytora Simeona ten Holta miała swoją premierę w marcu 2011 roku. Po sukcesie choreograficznym w Stuttgarcie stał się niezależnym choreografem pracującym na arenie międzynarodowej.
Twórczość Lee Fanfare LX dla Stuttgart Ballet została włączona do repertuaru Staatsballett Berlin. Stworzył Fractured Wake i powrócił, aby stworzyć 5 for Silver dla Norweskiego Baletu Narodowego, Rubicon Play dla Królewskiego Baletu Flandrii i Lifecasting do muzyki Steve'a Reicha dla New York City Ballet, który znalazł się na krótkiej liście Time Out NY jako jedno z wybitnych dzieł tanecznych 2009 roku, a następnie wszedł do repertuaru Baletu Stuttgarckiego.
Oprócz powrotu do Stuttgart Ballet w celu stworzenia Arii i Arkadii, stworzył utwory dla Tulsa Ballet, Ballett Augsburg, Ballett Mainz, Ballet du Rhin, Yacobson Ballet, Croatian National Theater Rijeka, Atlanta Ballet i Greek National Ballet. Jego prace są często doceniane za mroczne, minimalistyczne piękno.
W 2016 roku dzieło Lee Snow Was Falling dla Perm Opera Ballet Theatre do muzyki Bernarda Herrmanna otrzymało prestiżową nagrodę Złotej Maski dla najlepszego choreografa. Stworzył także Legion dla Netherlands Dance Theatre 2, Earthlings dla Les Grands Ballett Canadiens de Montreal oraz trzy nowe prace dla Ballett Zurich, w tym nowo zamówioną muzykę do Lady with a Fan autorstwa znanego nowojorskiego kompozytora Michaela Gordona. Ostatnie realizacje obejmują nową Pietruszkę z muzyką Igora Strawińskiego dla Ballett Nürnberg, Naiad dla Baletu Stuttgarckiego, Puppet dla Czeskiego Baletu Narodowego z partyturą Third Coast Percussion, jego trzecie dzieło dla Ballett Dortmund Maquette oraz docenione przez krytyków Playdead dla Ballett Theater Nordhausen.
