Związana ze zmieniającą się konstelacją formatów, Goda Budvytytė bada, w jaki sposób różne rodzaje treści można przełożyć na książki, tożsamości, wystawy, projekty wystaw i inne czytelne spotkania.Współpracowała z takimi artystami jak Tarek Atoui, Jessica Warboys, Algirdas Šeškus, Richard Kostelanetz, Gintaras Didžiapetris, Michael Portnoy, Marcos Lutyens; kuratorzy i pisarze Defne Ayas, Heidi Ballet, Chris Fitzpatrick, Zoe Gray, Virginija Januškevičiūtė, Maxine Kopsa, Sarah Rifky, Antonia Alampi, Martijn van Nieuwenhuyzen, Raimundas Malašauskas; współpraca z instytucjami i wydawcami: Tate St.Ives i Tate Publishing, Lisson Gallery i South London Gallery (Londyn), Louis Vuitton Foundation, Kadist Art Foundation, Jeu de Paume i Council (Paryż); ETH Zurich D-Arch (Zurych); Stedelijk Museum, Witte de With (Holandia), Objectif Exhibitions, Wiels (Belgia); Litewskie Narodowe Radio i Telewizja, Centrum Sztuki Współczesnej i Rupert (Wilno); Spector Books, Sternberg Press (Niemcy), Mousse Publishing, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Włochy), Torpedo Press (Oslo), między innymi.
Zaprojektowała identyfikacje graficzne i strony internetowe dla Pawilonu Litewskiego na 55. Biennale w Wenecji, 11. Triennale Bałtyckiego (we współpracy z Simone Koller), Architecture of Territory (ETH Zurich D-Arch), Objectif Exhibitions, Rupert, Beirut (Kair).
Jej prace zostały wybrane na 26. Biennale Projektowania Graficznego w Brnie, a wraz z Ines Cox, Anną Haas i Coriną Neuenschwander była kuratorką wystawy "A Body of Work" w ramach 27. edycji Biennale.
Obecnie działa również jako część Laumes, studia interdyscyplinarnych badań, produkcji, nauczania i projektowania, założonego wspólnie z artystką i architektką Viktoriją Rybakovą i opartego na myśli feministycznej i wizji przyszłego świata.
