W ciągu niespełna dwudziestu lat Cappella Mediterranea stała się jedną z najbardziej znaczących w interpretacji muzyki barokowej i klasycznej. Jej walory dźwiękowe, zaangażowanie, finezja i barwa, są jednogłośnie chwalone przez publiczność, która ma okazję ich słuchać i wszędzie chwalone przez krytyków. Leonardo García Alarcón stworzył ten zespół w 2005 roku, aby służyć wszystkim repertuarom świata łacińskiego. Od repertuaru madrygałowego po wielkie opery, Cappella Mediterranea występuje w mniejszych lub większych składach, w zależności od wykonywanych utworów. Zaczynając od repertuaru włoskiego lub hiszpańskiego, całość jest przenoszona, w duchu ciekawości wielokrotnego dyrektora, do interpretacji kompozytorów francuskich, flamandzkich lub germańskich. Jeśli kameralny repertuar madrygałów Claudio Monteverdiego, Barbary Strozzi, Sigismondo d'India lub Jacquesa Arcadelta, podkreśla lutnistów, gambaistów lub skrzypków barokowych, zgromadzonych wokół klawesynu i organów Leonardo Garcíi Alarcóna, to niewątpliwie odkrycie lub ponowne odkrycie szerszego repertuaru, który ustanowił międzynarodową reputację Cappelli Mediterranean. W ten sposób rekonstrukcje Il Diluvio Universale i Nabucco Michelangelo Falvettiego na Festiwalu w Ambronay, a następnie El Prometeo Antonio Draghiego, La Finta Pazza Francesco Sacratiego lub Il Palazzo Incantato Luigiego Rossiego w Operze w Dijon (przed wznowieniami w Nancy, Genewie lub Operze Królewskiej w Wersalu) ujawniły publiczności nowe lub nieznane dzieła, kamienie milowe w historii opery. W tym repertuarze muzycy Cappelli Mediterranea uczestniczą w badaniach Leonarda Garcíi Alarcóna nad ideami muzycznej autentyczności, artykulacji, wcielenia. Jego pociąg do wszelkich form teatralności doprowadził ich wszystkich razem do udziału w zdumiewających Indes galantes Rameau w choreografii Bintou Dembélé i scenografii Clémenta Cogitore, który triumfował w Opéra Bastille w 2019 roku, lub w ponownym odczytaniu Atysa Lully'ego, w choreografii i reżyserii Angelina Preljocaja (Genewa i Wersal 2022). Te eskapady w kierunku muzyki francuskiej nie powinny sprawić, że zapomnimy o tym, co pozostaje sercem repertuaru Cappelli Mediterranea, czyli Monteverdim, z przede wszystkim L'Orfeo, wielokrotnie powtarzanym (i nagranym z Valerio Contaldo w roli tytułowej) i L'Incoronazione di Poppea (Aix-en-Provence 2022, wznowione w Wersalu w styczniu 2023), ale także Francesco Cavallim: zespół brał udział w Elenie (Aix-en-Provence 2013), Eliogabalo w 2016 roku w Opéra de Paris, Il Giasone (Genewa 2017) i Erismena (Aix-en-Provence 2017). Repertuar sakralny stanowi kolejną oś całości. Tak więc Vespro della Beata Vergine Monteverdiego oraz Msza h-moll i Pasja według św. Mateusza Bacha pozostawiły w pamięci szczególnie intensywne chwile, w szczególności dzięki współpracy całości z Namur Chamber Choir, którego Leonardo García Alarcón jest dyrektorem artystycznym od 2010 roku. Niedawno zespół otworzył się na współczesny repertuar z okazji premiery głównej kompozycji Leonarda Garcíi Alarcóna: oratorium La Passione di Gesù, dzieło potężne i bardzo osobiste, które spotkało się z gorącym przyjęciem w Ambronay i Genewie jesienią 2022 roku i które zostanie powtórzone tego lata na festiwalu Saint-Denis i w Grand Manège de Namur. Wśród głównych projektów w 2023 roku planowane są kreacje Il Dono della Vita Eterna, oratorium Antonio Draghiego oraz La Jerusalem Délivrée, opery Philippe'a d'Orléansa z Centrum Muzyki Barokowej z Wersalu. Dyskografia Cappella Mediterranea obejmuje ponad 30 uznanych przez krytyków płyt, nagranych w Ambronay Editions, Naïve, Ricercar lub Alpha Classics. W 2021 roku ukazało się L'Orfeo Monteverdiego i Lamenti & Sospiri Sigismondo d'India z Marianą Flores i Julie Roset, a w 2022 roku La Finta Pazza de Sacrati z Marianą Flores, światowa premiera. W 2023 roku planowana jest publikacja Amore Siciliano, "małej Toski" wyimaginowanej z muzyki uczonej i popularnej we Włoszech w XVII i XVIII wieku.