Vyacheslav Alexandrovich Ovchinnikov, kompozytor i dyrygent, Artysta Ludowy Rosji, członek Europejskiej Akademii Filmowej, pełnoprawny członek Narodowej Akademii Kina i Telewizji, członek Rosyjskiego Związku Kinematografów, członek Rosyjskiego Związku Kompozytorów, przewodniczący i członek jury wielu ogólnounijnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów dyrygentów symfonicznych, orkiestr kameralnych i symfonicznych, skrzypków, altowiolistów, wiolonczelistów, pianistów.
Wiaczesław Aleksandrowicz urodził się 29 maja 1936 roku w Woroneżu, w rodzinie wojskowego. Woroneż słynie z tradycji historycznych i kulturowych. Leżące na wzgórzach miasto podzielone jest przez rzekę o tej samej nazwie. Prawobrzeżna część miasta dociera do słynnej rzeki Don. Wokół Woroneża i w jego obrębie znajdują się wspaniałe lasy i parki. Liściaste zagajniki i lasy mieszane przeplatają się z lasami iglastymi. Unikalne lasy sosnowe i odpowiednie położenie geograficzne Woroneża mogły podsunąć Piotrowi Pierwszemu pomysł zbudowania tam pierwszej rosyjskiej floty. Miasto dało Rosji i światu wybitnych ludzi w różnych dziedzinach działalności: poetów Aleksieja Kolcowa i I.S. Nikitina, laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury I.A. Bunina, malarzy Kramskoja i Gaya, matematyka Kiselewa, pisarza Andrieja Płatonowa, twórcę słynnego chóru M.E. Piatnickiego, kosmonautów Feoktistowa i Filipczenkę, akademika Basowa. Woroneż był ojczyzną wielu znanych dowódców i mężów stanu. Słynny Lefort, prawa ręka Piotra Pierwszego, oczarowany pięknem przyrody Woroneża, postanowił tam umrzeć.
Podczas II wojny światowej Woroneż został poważnie zrujnowany, ale połowa miasta nigdy nie została zajęta przez wroga. Podczas wojny rodzina przeniosła się na Syberię, a następnie na Daleki Wschód, gdzie ojciec został przeniesiony. Po wyparciu nazistowskiej armii, pomimo braku wszystkiego, cierpiąc głód i zimno, mieszkańcy Woroneża dokonali wyczynu odbudowy miasta. Kiedy w 1945 r. ponownie otwarto szkoły - w tym muzyczne - Wiaczesław Owczinnikow wstąpił do jednej z nich, w regionie centralnym, i zaczął uczęszczać do klasy skrzypiec. W rodzinie było czworo dzieci - trzy dziewczynki i jeden chłopiec - i pomimo powojennych trudności wszystkie uczyły się muzyki. Kiedy Vyacheslav miał dziewięć lat, zaczął komponować i wykonywać publicznie swoje utwory. W tym samym czasie opanował również grę na fortepianie, a na niektórych szkolnych koncertach demonstracyjnych występował zarówno jako pianista, jak i skrzypek. Postępy Ovchinnikova okazują się tak imponujące, że przechodzi przez siedmioletni program przez pięć lat, uzyskuje wyróżnienie i - zgodnie z naleganiami V.Bronina i D.Oistrakha - wyjeżdża do Moskwy, aby kontynuować naukę. Tam, we wrześniu 1951 roku, zostaje przyjęty do Kolegium Muzycznego Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie uczęszcza na zajęcia kompozycji swobodnej prowadzone przez E.O. Messnera. Doskonali swoje umiejętności pianistyczne, a w 1955 r. kończy studia jako autor dwóch symfonii na orkiestrę symfoniczną. W tym samym roku wstępuje do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie zaczyna uczęszczać na zajęcia kompozycji swobodnej prof. S.S. Bogatyreva, a także na zajęcia prof. L.M. Ginsburga, który uczy go dyrygentury. W 1962 r. Ovchinnikov kontynuuje naukę na studiach podyplomowych, uczęszczając na zajęcia prof. T.N. Khrennikova (ponieważ prof. Bogatyrev zmarł w 1961 r.). Będąc młodym człowiekiem, V.Ovchinnikov jest poddawany wszystkim pokusom współczesnych trendów, ale udaje mu się je przezwyciężyć i wkrótce znajduje swój indywidualny wygląd, swoją "własną intonację".
Będąc studentem, tworzy dzieła, które przyniosły mu szeroką popularność zarówno w kraju, jak i za granicą: symfonie, suity symfoniczne, uwertury, wiersze, a także miniatury symfoniczne. Wygrywa konkursy ogólnounijne i ogólnorosyjskie, w których bierze udział. W 1957 roku, po wygraniu jednego z takich konkursów, V. Ovchinnikov uzyskuje prawo do otwarcia Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów swoim poematem symfonicznym "Festiwal". Jego utwory kameralne na skrzypce i fortepian są często wykonywane na międzynarodowych konkursach; na III Moskiewskim Konkursie Czajkowskiego sonata na skrzypce i fortepian W. Owczinnikowa została włączona do obowiązkowego programu. Ovchinnikov-student jest wykonywany - czasami po raz pierwszy - przez takich światowych muzyków, jak David i Igor Oistrakh, Leonid Kogan, Emil Gilels, Vladimir Askenazi, Oleg Kagan, Natalia Gutman, Alexei Nasedkin, Valeri Klimov, Vladimir Ovchinnikov, Marina Mdivani, Jean Ter-Mergeryan (Francja), Joko Sato (Japonia), Dmitri Sakharov, Eric Fridman (USA), Eugeni Malinin, Nina Beilina (USA), Oleg Krisa, Nikolas Tchumachenko (Argentyna), dyrygenci: prof. A.Gauk, Gennadi Rozhdestvensky, Algis Zhuraitis, Juri Simonov, Alexander Dmitriev, Neeme Yarvi (Szwecja), Elishka (Czechosłowacja), Maksim Shostakovich, Emin Khachaturyan, Ivan Spiller i inni.
Po pierwszym wykonaniu I Symfonii przez Wielką Orkiestrę Symfoniczną Radia ZSRR pod dyrekcją prof. A. Gauka w Moskwie w 1961 roku, Ovchinnikov staje się jednym z najbardziej zaangażowanych kompozytorów swoich czasów. Otrzymuje propozycje od najlepszych teatrów, studiów filmowych i reżyserów, firm fonograficznych. Współpracuje z tak znanymi na całym świecie reżyserami jak Siergiej Bondarczuk, Andriej Michałkow-Konczałowski, Andriej Tarkowski, pisze muzykę do arcydzieł A. Dowżenki, pracuje także za granicą.
Tworzy muzykę do takich arcydzieł światowego kina, jak "Wojna i dzieło" Siergieja Bondarczuka, "Dzieciństwo Iwana" i "Andriej Rublow" Andrieja Tarkowskiego, "Ziemia" i "Arsenał" A. Dowżenki, "Pierwszy nauczyciel" i "Gniazdo szlachty" Andrieja Konczałowskiego. Wszystkie te prace otrzymały nagrody na międzynarodowych konkursach: Oscara w USA, Złotego Lwa w Wenecji. W 1967 roku Brytyjskie Stowarzyszenie Międzynarodowych Nagród przyznało W. Owczinnikowowi złoty medal za muzykę skomponowaną do filmów. Kompozytor sam dyryguje wszystkimi tymi utworami i kieruje procesem nagrywania. W tym okresie ciężko pracuje jako zawodowy dyrygent (kino, radio, telewizja, płyty gramofonowe). Choć publicznie zadebiutował jako dyrygent w 1973 roku w Moskwie z Orkiestrą Symfoniczną Telewizji i Radia ZSRR. Był to koncert poświęcony setnej rocznicy urodzin Siergieja Rachmaninowa. V. Ovchinnikov dyrygował utworami S. Rachmaninowa i własną "Elegią pamięci Siergieja Rachmaninowa" - mającą stać się jednym z najbardziej ulubionych utworów moskiewskiej publiczności.
Od tego czasu V. Ovchinnikov daje wiele koncertów jako dyrygent, wykonując nie tylko własną muzykę, ale także arcydzieła światowej klasyki. Jego koncerty odbywają się w najlepszych salach w kraju, z najlepszymi orkiestrami i zawsze przy pełnej sali. Wśród uczestników jego koncertów są : Emil Gilels, David Oistrakh, Helena Gilels, Viktoria Yagling, Rudolf Kerer, Lyubov Timopheeva, Vl. Viardo, St. Igolinsky, Naum Shtarkman, Tatiyana Klimova, Aleksei Nasedkin, Vladimir Ovchinnikov i wielu innych. Repertuar Ovchinnikova jako dyrygenta jest szeroki; ale jego najwybitniejsze osiągnięcia związane są z rosyjskimi i zachodnioeuropejskimi kompozytorami: P.I. Chaikovsky, S.V.Rachmaninov, M.I.Glinka, M.P.Musorgsky, Dvorak, Smetana, I.Haydn, B.- A.Mozart, L.Be. Mozart.A.Mozart, L.Beethoven, I.S.Bach, R.Wagner, I.Bramhs, C.Debussy, Rameau, M.Ravel, G.Mahler, F.Liszt, F.Mendelssohn, H.Berlioz, Rimsky-Korsakov, G.Bizet, E.Grig, Y.Sibelius, R.Strauss, I.Strauss i inni - czyli najwięksi kompozytorzy XVIII, XIX i XX wieku. Nagrania dyrygenta Ovchinnikova interpretującego muzykę własną i innych kompozytorów są produkowane przez firmy "Viktor" (Japonia), "Ariola" (RFN), "Colombia" i "Capital" (USA), "Melodiya" (ZSRR). Otrzymuje zaszczytne tytuły, nagrody i odznaczenia państwowe.
V.Ovchinnikov jest aktywną postacią publiczną. Jest członkiem Radzieckiego Komitetu Pokoju; w 1975 r. został odznaczony złotym medalem "Bojownik o pokój". Jest również członkiem Zarządu Związku Towarzystw Przyjaźni z Zagranicą. Jest członkiem komitetów obchodów "Dni Poetów": F.Tuytchev, A.Koltsov i I.Nikitin. V.Ovchinnikov bierze udział w pracach jury wielu ogólnorosyjskich i ogólnounijnych konkursów dyrygentów symfonicznych i wykonawców: pianistów, skrzypków, altowiolistów i tak dalej (niejednokrotnie jako przewodniczący jury). V.Ovchinnikov był również jurorem niektórych międzynarodowych konkursów.
a) Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Toscaniniego w Parmie (Włochy).
b) Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów Vaclava Tallicha w Pradze (Czechosłowacja)
c) Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego w Moskwie (skrzypce, fortepian, wokal)
d) Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Petrassiego w Parmie
e) Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski "Budapeszt-Barch" (Węgry)
f) Międzynarodowy Konkurs Kwintetów Instrumentów Dętych w Beogradzie (Jugosławia)
g) Międzynarodowy Konkurs Pianistów im. A.Rubinsteina (Izrael)
V.Ovchinnikov brał również udział w Międzynarodowych Festiwalach Muzycznych: "Tokyo Summer" (gdzie poświęcono mu cztery dni festiwalu) i "Praska Wiosna".
V.Ovchinnikov należy do tych muzyków, których występy i utwory są oczekiwane jako wielkie wydarzenie. A on nigdy nie zawodzi publiczności. Oto cytaty z prasy zagranicznej. "Kiedy wybitny kompozytor bardzo interesuje się działalnością wykonawczą, osiąga znacznie lepsze wyniki niż zwykły interpretator". Te słowa prof. Neuhausa są szczególnie prawdziwe w odniesieniu do Vyacheslava Ovchinnikova, wybitnego kompozytora i nie mniej wybitnego dyrygenta" (czeska gazeta "Rude Pravo") A oto opinia japońskich krytyków muzycznych. "Wzeszła nowa gwiazda - Vyacheslav Ovchinnikov. Jego występ demonstruje niezłomną siłę witalną jego talentu, który nie może pozostawić publiczności obojętnej. To wybuch energii, niesamowita muzyczna fala. Moc, witalność, inspiracja. Te cechy należy szczególnie podkreślić". "Iomiuri": "Ovchinnikov posiada wielki dar kontrolowania orkiestry. Ma niesamowite wyczucie każdego instrumentu". "V.Ovchinnikov jest muzykiem o wyjątkowym talencie. Jego szlachetna powściągliwość inspiracji jest kontrolowana przez głęboki intelekt" (S.Bondarchuk, czasopismo "Yunost"). V.Ovchinnikov tworzy niemal we wszystkich gatunkach muzycznych. Opera (dramat liryczny) "O świcie mglistej młodości"; balety "Pieśń nad pieśniami" (lub "Sulamiph") i "Wojna i pokój"; dwa oratoria; cztery symfonie, sześć suit na orkiestrę symfoniczną, poematy symfoniczne i uwertury, miniatury na orkiestrę symfoniczną; muzyka kameralna: romanse, sonaty na skrzypce i fortepian, utwory na skrzypce i fortepian, ballady i poematy na skrzypce i fortepian, dwie suity fortepianowe, fortepianowy "Album dla dzieci i młodzieży", chóry a capella, muzyka żałobna na orkiestrę, muzyka do czterdziestu filmów i inne. A. Chaczaturian i D. I. Szostakowicz uważali W. Owczinnikowa za najwybitniejszego przedstawiciela swojego pokolenia. D.Szostakowicz w jednym z listów do W.Owczinnikowa przepowiada mu wielką przyszłość. Choć sam kompozytor uważa, że jest na początku swojej działalności i dlatego nawet nie numeruje swoich utworów.
