В "Анатомии самоубийства" переплетаются истории трех поколений женщин в одной семье: жизни и судьбы бабушки, дочери и внучки анализируются на примере поворотных, хрестоматийных и характерных событий в жизни женщины. Среди исследуемых тем - завязывание семейных и романтических дружеских отношений, механика моделей и отношений, повторяющихся из поколения в поколение, потеря, ожидания общества, возлагаемые на женщин, анатомия самоубийства и анализ греха.
"С тех пор как я узнала, что женщина рождается со всеми яйцеклетками, которые формируются в утробе, я стала понимать вопрос поколений в более физическом смысле. Сегодня он становится для меня очень актуальным - опыт наших бабушек генетически присутствует в нас, исторические травмы, которые они пережили, и реакция на них живы. И тогда я задаюсь вопросом: какие шрамы будет нести мое поколение, какие политические и исторические знаки будут зашифрованы в детях, которые будут жить через сто лет?" - размышляет Уршуле Бартошевичюте, которая впервые представляет свою пьесу в Литовском национальном драматическом театре.
Каролина - женщина, живущая в традиционном браке, которая решает покончить с собой, когда у нее начинается клиническая депрессия. Ее дочь Анна, пытаясь вырваться из отношений и жизненных шаблонов родителей, переезжает в коммуну, где пересматривает принципы общинной жизни и попадает в наркотическую зависимость. После рождения дочери Боны Анна также решает покончить с собой. Бона, в свою очередь, пытается положить конец передающейся из поколения в поколение травме самоубийства, разорвать цепь подобных решений. Она становится врачом и, в отличие от матери, выбирает рациональный способ структурировать и понять бремя своей семейной истории: она ищет медицинские, научные ответы. Она решает продать семейный дом и сделать стерилизацию. Хотя она лесбиянка и не может иметь биологических детей от своего партнера, для Боны важно предотвратить любую возможность того, что она продолжит семейную линию и передаст своему потомству то, что получила от матери и бабушки.
Каролина, Анна и Бона - молодые женщины в возрасте тридцати лет, и их истории рассказываются одновременно. Разные временные рамки позволяют взглянуть на жизнь одной семьи не как на случайную комбинацию действий и последствий, а как на цепь событий, передающихся из поколения в поколение.
Автор пьесы, британский драматург и сценарист Элис Берч, подходит к самоубийству анатомически - как следует из названия - осуждая, осуждая и не осуждая действия женщин, в интересах определенной объективности повествования. Автор, утверждающая, что написала произведение как партитуру, а не пьесу, позволяет творческой группе и зрителям взглянуть на сюжет глазами детектива - заметить и зафиксировать неочевидные символы, знаки и следы, сопровождающие эту семью, и таким образом обнаружить то, что каждый из нас бездумно повторяет, наследует от родителей и передает из поколения в поколение.
Работы Элис Берч часто сравнивают с пьесами скандально известного британского драматурга Сары Кейн - их объединяет сходство с современным экзистенциализмом, изображение людей, которые часто остаются на обочине, анализ маргинального и экстремального личного опыта - саморазрушения, институциональной дисфункции (особенно отношений с медицинской профессией), изображение женщины, которая подавлена, которая сдается, изображение сексуального и психологического насилия. Образ женщины, оставившей свои последние слова в качестве завещания.
