Что общего у легендарного певца Рэя Чарльза, поп-иконы Шер и Мортена Харкета, солиста группы a-ha? Вопрос, заслуживающий много очков в "битве умов" меломанов. Ответ: гитара этого гостя Vilnius Mama Jazz звучит на их альбомах.

Описать Эйвинда Аарсета только как спутника мировых знаменитостей было бы оскорблением. 63-летний норвежец - один из самых важных гитаристов современности, видение творчества которого выходит далеко за рамки джаза, рока и поп-музыки. Аарсет достаточно техничен, чтобы создавать впечатляющие гитарные "пиротехнические эффекты", стараясь уместить как можно больше нот в несколько секунд. И достаточно умен, чтобы не выставлять это напоказ. Его оружие - нестандартное творчество, внимание к мелодии, ритму и импровизации. "Я люблю его. Он гений", - сказал однажды Майк Майниери, известный американский вибрафонист, познакомившийся с Арсетом.

Эйвинд впервые взял в руки гитару в 12 лет, когда услышал запись Джими Хендрикса.

Подросток с головой окунулся в рок, соседи пугались громких релизов Deep Purple и Black Sabbath. Но брат вмешался, и с его помощью Эйвинд открыл для себя музыку Майлза Дэвиса, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever. 

Не прошло и полувека, как Аарсет уже был одним из самых талантливых наемных гитаристов Норвегии, помогая звездам всех стилей.

"Я играл в метал-группе, и поначалу мне это нравилось, но я устал каждый вечер выглядеть злым на сцене", - со смехом вспоминает Эйвинд начало своей карьеры.

Музыканты приняли его с распростертыми объятиями. Если бы вы захотели купить все альбомы, которые помог записать Аарсет, вам пришлось бы потрясти своим кошельком.

Сотрудниками Эйвинда были Джанго Бейтс, Ди Ди Бриджуотер, Билл Ласвелл, Ян Гарбарек, Ларс Даниэльссон, Мари Бойн, Мэрилин Мазур, Сидсел Эндресен и множество других джазовых знаменитостей. Есть также некоторые анекдотические свидетельства того, что Аарсет никогда не был музыкальным расистом и не гнушался помогать британским поп-звездам S Club 7

Сотрудничество с норвежским трубачом и композитором Нильсом Петтером Молваером, который заслуженно известен как один из пионеров "нового джаза", стало еще одним важным толчком в его карьере. Гитара Аарсета звучит почти на каждом альбоме этого разрушающего стереотипы музыканта. Это относится и к всемирно известному альбому Молваера 1997 года Khmer, где критики единодушно признают, что эксперименты Аарсета были ключевым элементом этой потусторонней пластинки.

У Аарсета, который присоединился к группе норвежских джазменов, ищущих новые пути, много друзей-единомышленников. Среди них - Бугге Вессельтофт, известный пианист из Осло и пропагандист "новой джазовой концепции", выступавший на фестивале Vilnius Mama Jazz в 2022 году.

Именно основанный им в 1998 году лейбл Jazzland открыл способности Эйвинда как бэнд-лидера. Первый альбом Эйрсета, Electronique Noire, взорвал умы критиков солидных джазовых лейблов, которые уже все слышали.

"Его гитара переходит от тихого шепота к реву за считанные секунды. Уникальное музыкальное видение, меняющаяся атмосфера, сильное влияние электронной музыки. Эйвинд охватывает весь диапазон музыкальных настроений, от интенсивности до интимности", - восторгались рецензенты.

"Нью-Йорк Таймс" пошла дальше, назвав Electronic Noire одной из лучших "электрических" джазовых записей со времен трубача Майлза Дэвиса.

Каждый сольный альбом Аарсета вызывал все больше восхищения и удивления. Неудивительно, что гитарист с удовольствием бороздит все более широкие воды, от drum'n'bass до ambient.

"Когда вы слышите, что он из Норвегии, вы представляете, что его музыка рисует картину фьордов. Но мелодии Эйвинда также могут быть вдохновлены джунглями или пустыней", - описывают критики многогранность музыканта.

Не имея представления о том, к какому стилю отнести музыку Эйвинда, джазовые эксперты сходятся в одном: его творчество похоже на широкое открытое поле, по которому музыкант идет, куда хочет, часто не догадываясь, куда его приведет путешествие.

Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey - последний альбом 4tet Эйвинда Аарсета, вышедший в 2021 году и который можно будет услышать на Vilnius Mama Jazz в этом году. Они манипулируют инструментом, расширяя его границы, а треки альбома колеблются между ритмичными грувовыми композициями, тонкими импровизациями и атмосферными эпизодами.

Музыка, представленная на альбоме Aarseth, Audun Erlien, Wetle Holte и Erland Dahlen - это опыт, который проведет вас через воспоминания и воображение, соединяя различные стили, звуки и эпохи.