Режиссер Игнас Йонинас дебютировал в Молодежном театре три десятилетия назад. Но затем он обратился к кинематографу и стал одним из самых интересных современных литовских режиссеров. В перерыве между съемками своего нового фильма Йонинас вернулся в Молодежный театр. Для новой постановки он выбрал пьесу "Сын" современного французского драматурга Флориана Целлера. Это последняя часть известной драматической трилогии Флориана Целлера (две другие - "Отец" и "Мать"). Этот драматург, покоривший мировую сцену, обращается к чувствительным и актуальным для многих темам, уходящим корнями в повседневную жизнь обычной семьи. Они касаются психологических и духовных травм современного человека, которые скрываются, потому что не соответствуют стандартам, установленным обществом.
Пьеса "Сын" была вдохновлена личным опытом Целлера. У него двое сыновей, и он посвятил пьесу одному из них, который страдал от психического расстройства. "Мне знакомы эти эмоции, и некоторые ситуации мне не чужды. Будучи отцом, я чувствовал себя беспомощным - казалось, что ты совсем один". В "Сыне" я делюсь своими эмоциями, пытаюсь помочь тем, кто проходит через них, и бороться со стыдом, который они испытывают". - говорит Зеллер. Для него важно говорить о психических отклонениях, снимая табу: "Мы должны говорить об этом открыто, чувствуя, что мы не одиноки на этом пути и что нет ничего постыдного в том, чтобы попросить о помощи в кризисной ситуации. Сейчас так много людей испытывают боль. Похоже, мы переживаем серьезный кризис здоровья после ковидо, и многие люди не знают, как с этим справиться, не в последнюю очередь потому, что испытывают чувство вины и стыда."
В отличие от "Отца", в "Сыне" Целлер стремился к четкому линейному действию, ведущему к предсказуемому финалу. Таким образом, он пытался приблизить действие пьесы к классической трагедии, в которой сложившаяся линия не может быть изменена. Через это драматург ставит перед героями пьесы, прежде всего перед подростком Николаем, разведенными родителями, очевидный вопрос, который никак нельзя обойти. И ничего не объясняет: "молодому человеку больно, и мы не знаем, почему". Пьеса не дает ответа на этот вопрос. Я считаю, что это правильный путь, потому что он отражает жизнь. Иногда нет никаких объяснений, и трудно принять эту тайну, как черную дыру, потому что ты всегда ищешь ответы, объяснения, и когда ты их не находишь, то начинаешь думать: "Что я сделал, как отец, чтобы это случилось с моим сыном?"
По словам режиссера И. Йонинаса, "главный герой спектакля "Сын" - не подросток Николя, вокруг которого крутится весь сюжет, а его отец Пьер. Именно он сталкивается с самым серьезным испытанием в своей жизни, когда создает новую семью после развода с матерью сына. Совершенно не зная о психическом состоянии сына, а может быть, подсознательно не желая этого признавать, отец из последних сил пытается спасти его, пока не оказывается в замешательстве от собственной жизни. Любовь разведенных родителей к сыну, неспособность понять его, приводит к трагической развязке. По словам Йонинаса, "в жизни, как и герой пьесы Пьер, мы часто утверждаем, что "все будет хорошо", "все образуется". Что именно наладится? Наш генетический код? Жизнь? Повседневная жизнь? Наши разрушающиеся отношения? Будущее? Все эти вопросы фатально висят над героями пьесы, и именно тогда возникает основная тематическая ось спектакля - как мы делаем несчастными своих ближних, а значит, и себя, желая быть счастливыми. Чтобы выйти из этого тупика и схематичных решений спасения, возможно, стоит поискать радикально иное отношение к собственному "я", попытаться переосмыслить жизнь как главную ценность человеческого существования и, если это еще возможно, попытаться обнаружить парадокс, который оставил бы нам надежду на существование гуманистического мира, мира, в котором хотелось бы остаться, а не уйти..."
