В процессе репетиции создатели приглашают вас на презентацию читательского этапа творческого процесса. Вечер чтений 28 марта начнется с "Пророчества" Петера Хандке в постановке режиссера Юстинаса Винчюнаса. Произведение исполнят актеры Альгирдас Латинас, Саулюс Сипайтис, Гедиминас Сторпирштис, Видас Петкявичюс.
Вторая пьеса - "Моряк" Фернандо Пессоа, с которой работает режиссер Йонас Купревичус. Произведение будут читать актрисы Жовита Янкелайтите, Виктория Куодите, Неле Савиченко. После каждого чтения мы предложим вам поделиться своими мыслями, которые вызвали эти произведения, услышать, почему режиссеры выбрали именно эти произведения, и узнать, что означают эти чтения для творческого процесса в целом.
Мероприятие бесплатное, необходима предварительная регистрация.
В тексте Хандке я не вижу, а может быть, и не хочу видеть человека - то, что витает сегодня в воздухе, парализует во мне идеалистическое творчество, я не в состоянии нести послание, которое хоть как-то вдохновило бы аудиторию проснуться, услышать, бороться, поверить... Один из моих учителей с грустью сказал: "Воистину, человек бесконечно банален". И все же это так близко к истине - трудно быть немым свидетелем повторяющихся событий. Для нас даже упоминание слова "война" стало банальностью. Как сказала драматург Сара Кейн, сейчас мнение и позиция по поводу войны становятся важнее, чем сама война", - делится своими соображениями режиссер Юстинас Винчюнас. Он добавляет, что работа над этим произведением, вероятно, означает для неготакже своего рода личное признание творческого паралича. Текст австрийского писателя для четырех читателей, названных a, b, c и d, стал для меня деконструкцией абсурда - попыткой сконструировать текстовые формы, не имеющие содержания. С одной стороны, это может показаться игрой в песочные замки, в которую играют ради того, чтобы забыть, - с другой стороны, мы понимаем, что текст не просто игриво ничтожен: работа Хандке предлагает возможность реальности за пределами слов. Сам акт чтения избавляет нас от игры с формами: читатель сталкивается с таинственной формой, смысл которой неизвестен, но только артикулируя ее, он может попытаться раскрыть содержание. Таким образом, отказавшись от внутреннего знания или впечатления о нем, человек входит в невидимую для нас реальность текста. Это реальность, существовавшая до появления понятий, - реальность, отличная от той, которую, как нам кажется, мы знаем. Именно поэтому "Пророчество" может найти отклик у тех, кого сопровождает чувство неопределенности реальности. Этот спектакль - маленькое, но, тем не менее, утешительное свидетельство истины, которая лежит где-то за гранью", - говорит режиссер Юстинас Винчюнас.
Режиссер Йонас Купревичюс подчеркивает, что пьеса Фернандо Пессоа "Моряк" - это поэтический текст, вдохновленный символизмом, который невозможно прочесть в соответствии с обычной логикой драматического текстового анализа. Одна из тем этого текста - мечта: дилемма ее необходимости и невозможности. Поэтому для меня начать работать с текстом Пессоа - это, по сути, увидеть сон: я хочу придумать пьесу и развернуть ее, создав в итоге. Однако в наши дни мечтать сложно - иногда мне кажется, что мы даже не позволяем себе этого, потому что окружающие обстоятельства, кажется, не оставляют возможности мечтать. Конечно, сон - это не обязательно побег: здесь персонаж пьесы, который никогда не появляется на сцене, исчезает во сне - корабль достигает необитаемого острова, где застрявший моряк создает для себя новую реальность, но не находит самого моряка. Каждый день я сталкиваюсь с мыслями, полными сомнений: действительно ли мы делаем то, что должны делать сейчас? Как мы действуем, когда знаем, что никто не даст нам веских причин для действий, и как продолжаем искать эти причины, которые, кажется, никак не могут проявиться? Ф. Пессоа, чьи тексты наполнены самыми разными именами, свидетельствующими о существовавшей в его сознании экзистенциальной тревоге, также постоянно спрашивал себя: кто я, и кто тот другой, которого я продолжаю узнавать в себе? Я думаю, что театр - отличное пространство для исследования подобных состояний, потому что он предлагает альтернативное измерение времени, дает нам инструменты для проверки этого времени, нашего существования", - говорит режиссер Йонас Купревичус.
Йонас Купревичус также отмечает, что пьеса исследует отношения между тоской и временем: отношения между прошлым, настоящим и будущим, и то, как мы пытаемся осмыслить эти три понятия. Прошлое - это сила, обреченная на вечное созидание, которая сама не уверена в правдивости своих воспоминаний. Настоящее всегда пытается ухватить себя, но каждый раз теряется в себе: колеблется, мигает, неясно видится. А будущее вечно меняется, исполняясь лишь в отсутствии, как белый лист, на котором ничего не написано. Эта пьеса напоминает мне стихотворение, написанное в настоящем времени и открывающее тоску по тому, чего у тебя никогда не было: читая его, ты сомневаешься в возможности чистого воспоминания, ты уже не знаешь, по чему тоскуешь - по чувству, по человеку, а может, просто по времени, но тут же понимаешь, что ни чувства, ни люди, ни переживания, ни время не поддаются полному познанию, и трудно понять, как объяснить ту самую тоску, которую все равно испытывают все в общечеловеческом смысле. И созданная в тексте ситуация заставляет задуматься еще об одном аспекте общечеловеческого: люди, собравшиеся вокруг гроба, вдруг чувствуют себя странно похожими, объединяющий их элемент жизни стирает индивидуальные нюансы и объединяет всех для объединяющего духовного опыта. Сущностные понятия уменьшаются: все становится головокружительно простым и, как следствие, вероятно, очень сложным.
Ф. Пессоа "Моряк" - статичная поэтическая драма, написанная на одном дыхании в ночь на 11 октября 1913 года. Произведение было опубликовано в модернистском журнале Orpheu в 1915 году. Ученые и художники, изучавшие текст, обращались к трудам Фридриха Ницше, Мартина Хайдеггера, Платона и других философов в поисках ответов на поставленные в пьесе вопросы.
