Все началось с того, что Масимо обнаружил гитару в шкафу в доме своих родителей в тихом пригороде Вилья-Пуэйрредон, Буэнос-Айрес, Аргентина. Это было почти неизбежно в месте, где танго постоянно витало в воздухе. Гитара осталась на память о юности отца - профессионального певца танго, которым он продолжал радовать родственников и пациентов своей стоматологической клиники. Это открытие, а также желание отца снова послушать старую гитару привели к тому, что восьмилетний Максимо начал брать уроки у дона Гаспара Наварро, пациента, соседа и друга отца, а также прекрасного исполнителя танго и милонги, который обучал всех детей в округе. В нежном возрасте девяти лет Максимо выступил на своем первом концерте в соседней вилле Мартелли, а несколько месяцев спустя он удивляет свою мать в день ее рождения замбой собственного сочинения, написанной специально для нее. Соучастие отца и эмоциональная реакция матери привели к тому, что Масимо и его гитара стали неразлучны.
Этот опыт определил музыкальное призвание Масимо и породил его неудержимое желание выразить свои личные переживания через собственные композиции.
Максимо продолжил обучение у Альфредо Висенте Гаскона, что углубило его призвание и привело к участию - вместе со своим учителем - в учебной группе под руководством Абеля Карлеваро.
После окончания средней школы Масимо оказался перед той же дилеммой, что и его отец за много лет до этого: продолжить ли ему свое музыкальное призвание или заняться более традиционной карьерой. Сначала он делал и то, и другое, но после напряженных лет изучения математики и гитары в конце концов победил последний вариант.
Во время учебы в Музыкальной консерватории Буэнос-Айреса "Хуан Хосе Кастро" Масимо также брал частные уроки по гармонии и композиции у Леонидаса Арнедо. Это были трудные дни для Масимо, который, помимо большой учебной нагрузки, еще и работал каждый день, чтобы заработать достаточно денег для выживания. Тем не менее, жизнь в музыке, без сомнения, была правильным выбором. Одно из его первых произведений, "Сонатина", написанное для выпускного экзамена по морфологии в консерватории, получило первую премию на престижных конкурсах в Аргентине. Эта композиция также была удостоена первого приза жюри, в состав которого входил, в частности, Лео Брувер, на конкурсе Carrefour Mondial de la Guitare на Мартинике.
Максимо оттачивал свое исполнительское мастерство, играя танго и милонги в ночных клубах Буэнос-Айреса, как в качестве солиста, так и в качестве аккомпаниатора. Он также играл во многих дуэтах, трио и квартетах, полностью погружаясь во все аспекты музыки танго. Его опыт обогатился благодаря выступлениям на одних и тех же концертах с такими известными звездами танго, как Хосе Колангело, Эктор Стампони, Орасио Феррер, Хорхе Собраль, Рубен Хуарес, Марикела Монти, Нестор Маркони и Роберто Гойенече. В то же время он изучает и анализирует великих композиторов традиционного танго, таких как Хуан Карлос Кобиан, Освальдо Пуглисе, Хулиан Пласа, Орасио Сальган, и композиторов авангардного танго, таких как Астор Пьяццолла.
С первых дней своей профессиональной музыкальной и композиторской деятельности Пуйоль стремится к все более тесному слиянию традиционного аргентинского танго и формальных академических концепций. Эти музыкальные поиски на гитаре проистекают из тщательного, почти навязчивого изучения творчества Хейтора Вилла-Лобоса и Лео Брувера, которые произвели революцию в гитарной музыке, включив инструмент и его особую музыкальную лексику в свои произведения.
Сегодня композиции Масимо Диего Пуйоля исполняются и записываются по всему миру, изучаются на мастер-классах и конференциях на самых престижных международных фестивалях, посвященных его инструменту.