Йорг Видманн родился в Мюнхене 19 июня 1973 года. Он учился игре на кларнете в Высшей школе музыки в Мюнхене у Герда Штарке, а затем у Чарльза Нейдиха в Джульярдской школе в Нью-Йорке (1994-1995). Кроме того, в возрасте одиннадцати лет он начал брать уроки композиции у Кая Вестерманна, а затем продолжил обучение у Вильфрида Хиллера и Ханса Вернера Хенце (1994-1996), а позже у Хайнера Геббельса и Вольфганга Рима в Карлсруэ (1997-1999). Большой страстью Видманна как кларнетиста является камерная музыка, и он регулярно выступает с такими партнерами, как Даниэль Баренбойм, Табеа Циммерманн, Хайнц Холлигер, Андраш Шифф, Ким Кашкашьян и Элен Гримо. Он также добился большого успеха как солист в оркестровых концертах в Германии и за рубежом. Несколько произведений были посвящены Видманну его коллегами-композиторами: в 1999 году он исполнил премьеру "Музыки для кларнета с оркестром" Вольфганга Рима в серии концертов musica viva; в 2006 году он исполнил "Кантус" Ариберта Реймана с симфоническим оркестром WDR, а в 2009 году на Люцернском фестивале состоялась мировая премьера "Речанта" Хайнца Холлигера. С 2001 по 2015 год Видманн был профессором кларнета во Фрайбургской государственной высшей школе музыки, где в 2009 году он также занял должность профессора композиции. С 2017 года он занимает кафедру в Академии Баренбойма-Саида в Берлине.
Именно струнные квартеты составляют основу творчества Видманна: Струнный квартет № I (1997), затем Хоральный квартет (2003/2006) и Ягдквартет, премьера которого состоялась в 2003 году в исполнении Квартета Ардитти. Эта серия была завершена в 2005 году Струнным квартетом № IV (первое исполнение - квартетом Фоглера) и Квартетом № V с сопрано "Попытка фуги", премьера которого состоялась в исполнении Юлианы Бансе и квартета "Артемида". Пять струнных квартетов задуманы как большой цикл, в котором каждое отдельное произведение следует традиционной форме изложения. Шестой квартет Видманна "Studie über Beethoven" (2019), написанный по заказу Анны Софи Муттер, положил начало второму пятичастному квартетному циклу, в котором исследуется искусство квартета Людвига ван Бетховена. В 2020 году Квартет Артемиды выпустил Струнный квартет № 7 (Beethoven Studie II), а премьера Beethovenstudien III (Струнный квартет № 8) и V (Cavatina) состоялась в 2022 году в исполнении Джульярдского струнного квартета.
Видманн написал трилогию произведений для большого оркестра о трансформации вокальных форм для инструментальных сил, состоящую из композиций Lied (2003/2007), Chor (2004) и Messe (2005). Вторая серия включает в себя пьесы Labyrinth (2005), Zweites Labyrinth (2006) и Drittes Labyrinth (2013/2014), а также концерт для трубы Towards Paradise (Labyrinth IV), премьера которого состоялась в 2022 году в исполнении Хокана Харденбергера и Лейпцигского оркестра Гевандхауса под управлением Андриса Нельсонса. Каждое из этих произведений связано с опытом пространственного восприятия и поиском ориентации, ассоциирующимся с лабиринтом. В 2007 году Кристиан Тетцлафф и Молодая Немецкая филармония представили премьеру первого скрипичного концерта Видманна. В том же году Пьер Булез и Венский филармонический оркестр впервые исполнили "Армонику" для оркестра: Видманн сочетает небесные тональные краски стеклянной гармоники над оркестром, создавая однородное дышащее тело звуков и звуковых эффектов. Затем последовала "Con brio", дань уважения Бетховену, впервые исполненная Симфоническим оркестром Баварского радио под руководством Марисса Янсонса. С тех пор ее исполняли более 60 дирижеров, и она стала одним из самых популярных оркестровых произведений Видманна. В концерте для флейты Flûte en suite Видман игриво сталкивает солирующий инструмент с различными оркестровыми группами. Концерт состоит из восьми коротких частей, его премьера состоялась в 2011 году в исполнении Джошуа Смита и Кливлендского оркестра под управлением Франца Вельзера-Мёста. Для пианиста Ефима Бронфмана Видман написал фортепианный концерт "Трауермарш". Впервые он был исполнен в декабре 2014 года с Берлинским филармоническим оркестром под управлением сэра Саймона Рэттла. Концерт для альта с солистом Антуаном Таместитом, премьера которого состоялась в ноябре 2015 года в исполнении Парижского оркестра, уникально исследует звуковые возможности инструмента, как и Концерт для скрипки с оркестром № 2 Каролин Видман, написанный и премьера которого состоялась в 2018 году.
Три музыкально-театральных проекта доказывают, что Видман - выдающийся композитор для сцены: опера Das Gesicht im Spiegel была выбрана немецким журналом Opernwelt как самая значительная первая постановка сезона 2003/04. Am Anfang (2009) - результат уникального сотрудничества между визуальным художником и композитором; Видманн создал произведение вместе с Ансельмом Кифером и провел мировую премьеру по случаю 20-летия парижской Оперы Бастилии. Последующая сценическая работа "Вавилон" (2011/12) была написана по заказу Баварской государственной оперы Мюнхена, а новая версия для 2019 года - по заказу Государственной оперы Унтер-ден-Линден в Берлине. Видманн и философ Петер Слотердайк, впервые выступивший в качестве либреттиста, представляют новую интерпретацию вавилонского мифа в этом музыкально-драматическом гезамткунстверке. Масштабная оратория Видманна ARCHE (2016) для открытия гамбургской Эльбфильгармонии включает сценические элементы, а также взгляд на человеческое существование в целом. Премьера состоялась в январе 2017 года в сопровождении Кента Нагано и Государственного филармонического оркестра Гамбурга.
Йорг Видманн получил множество наград за свои сочинения: Бельмонтскую премию за современную музыку от Фонда Форберга-Шнайдера (1998), музыкальную премию Шнайдера-Шотта, премию Пауля Хиндемита (обе в 2002), поощрительную премию от Музыкального фонда Эрнста фон Сименса, премию за достижения от Мюнхенского оперного фестиваля (обе в 2003), а также премию Арнольда Шёнберга (2004). В 2006 году Видманн получил премию за композицию от SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, а также премию Клаудио Аббадо за композицию от Оркестровой академии Берлинского филармонического оркестра. В 2009 году он получил премию Элизы Л. Штогер Общества камерной музыки Линкольн-центра в Нью-Йорке, в 2013 году - музыкальную премию Хайдельбергского фрюлинга и премию немецких авторов музыки GEMA. В 2018 году он был удостоен премии имени Роберта Шумана Академии наук и литературы Майнца и Баварского Максимилиансордена науки и искусства, а в 2021 году - музыкальной премии города Мюнхена и в 2023 году - премии Баха в Гамбурге. Он является стипендиатом Института перспективных исследований в Берлине и действительным членом Баварской академии изящных искусств, Свободной академии искусств в Гамбурге, Немецкой академии драматического искусства и Академии наук и литературы Майнца. Он был композитором-резидентом Немецкого симфонического оркестра Берлина, Кливлендского оркестра, Зальцбургского фестиваля, Люцернского фестиваля, Кельнской филармонии, Венского Концертхауса и Берлинского филармонического оркестра.
