Кади Эстланд (1973) - художник по текстилю по образованию, ее феминистские работы опираются на метод критической деконструкции. Одной из центральных тем работ Эстланд являются отношения между человеком и системой - она рассказывает истории об уязвимых людях в современном мире. Комбинируя дорогие и дешевые материалы или вернакулярные и высококультурные цитаты, Эстланд создает эмоциональные работы, которые подчеркивают процессы воспроизводства патриархата.
С начала 2000-х годов феминистская деятельность Кади Эстланд (официальное имя Кади Соосалу) формирует современное эстонское искусство, и в этот период она работала как индивидуально, так и в составе коллективов, таких как Valie Export Society, The Elfriede Jelinek School of English Language и Feminismiehitaja. Эти коллективы занимались формулированием прав и возможностей женщин в Эстонии в конце 1990-х и в начале 2000-х годов. Эстланд также является основателем и руководителем управляемого художниками пространства Nancy Nakamura Ideederiiul (Таллинн, 2013-2015), а также магазина бесплатной одежды и общественного центра Suburbia Kopopola (совместно с Минной Хинт, Таллинн, 2015).
Одна из самых ранних работ Эстланд - выставка "Töötud armastajad" (Безработные любовники, 1999) в галерее Таллиннского художественного зала, организованная вместе с Эле Пракс и Хелен Лехисметс. Выставленный набор вышитых работ под названием "Kuidas elatakse Ameerikas?" (Как они живут в Америке?) вызывал в памяти автобиографические рассказы, в которых важную роль играли заметки и комментарии художника, намекающие на возможность иного опыта. Благодаря личному характеру вышивки Эстланд работы приобрели и политический смысл, а ее сознательное решение использовать ремесленные техники было продиктовано идеологическим принципом.
В 1999 году Эстланд вместе с Киллу Сукмит и Мари Лаанеметс основала коллектив Valie Export Society, позаимствовав его название у австралийской художницы-феминистки Вали Экспорт. Перформансами в общественных пространствах художники воссоздавали художественные интервенции Вали Экспорт, адаптируя их к культурному контексту новой независимой Эстонии. Например, во время интервенции "Homomeeter II" (ремейк "Homo Meter II" Вали Экспорт, 1976) художники ходили по улицам Таллинна, каждый с буханкой хлеба, прикрепленной к животу, и предлагали кусочки хлеба прохожим. В работе "Из портфеля собачьей глупости" (2000) члены группы гуляли по Таллинну с привязанным к поводку искусствоведом Ханно Соансом (отсылка к работе Вали Экспорт "Aus der Mappe der Hundigkeit", 1968).
Специфическая инсталляция "Шебби-шик. Krooniline cool'i puudus" (Потертый шик. Хронический недостаток крутости, 2013) в витринах галереи Noorus объединила объекты, изображения и тексты и использовала витрину как носитель информации, который легко читается каждым жителем и посетителем торговых центров в силу привычного образа жизни. Серия витрин стала феминистским комментарием и критикой стереотипных мнений и установок, распространенных в эстонском обществе.
В 2016 году Кади Эстланд опубликовала коллаж под названием "Minu munn on puhas" ("Мой член в чистоте"), создав ремейк одноименной работы Вано Аллсалу и Яана Тоомика 1989 года. На коллаже изображена фотография, сделанная на вечеринке по случаю 10-летия Художественного музея Kumu, опубликованная в эстонских СМИ, на которой, среди прочих, запечатлены директор Художественного музея Эстонии Сирье Хельме и Мартин Хельме, ее сын и один из лидеров популистской правой Консервативной народной партии Эстонии. Этой работой Эстланд привлекла внимание к роли партии Kumu в укреплении репутации политика.
Как и на предыдущих выставках, "Рвота и плач, рвота и плач: ты моя сестра, ты моя сестра" (2019) в Тартуском художественном музее представила инсталляции Эстланд, которые может повторить каждый, объединив простые и доступные материалы с символически заряженными значениями. Этот медиум был выбран, чтобы противостоять искусству, стремящемуся к техническому совершенству, зачастую требующему значительных финансовых затрат и ставящему форму выше смысла.
Кади Эстланд изучала текстильный дизайн в Эстонской академии искусств (BA, 1999). Она выставляла свои работы на выставке "Anglers. Сильвия Йыгевер и Кади Эстланд" (Художественный музей Kumu, 2019), "Рвать и плакать, рвать и плакать: ты моя сестра, ты моя сестра" (Художественный музей Тарту, 2019), "Секретные материалы [Реестр девяностых]" (Художественный музей Kumu, 2018), "Kõhe tunne?! / Feeling Queezy?!" (Музей современного искусства Эстонии, 2015), "Prada Pravda" (фестиваль ART IST KUKU NU UT, 2013), "Археология и будущее эстонской арт-сцены" (Художественный музей Куму, 2012), "EEsti feministliku kunsti kaanoni visand. Том 1" (Проект феминистского канона Эстонии. Том 1), "LadyFest Tallinn" (Y-galerii, 2013) и "Tahapanija" совместно с Киллу Сукмит (Draakoni galerii, Таллинн, 2013). В 2015 году она получила ежегодную художественную премию Эстонского культурного фонда. Ее работы находятся в Художественном музее Эстонии, Тартуском художественном музее и частных коллекциях.