вышла на латвийскую художественную сцену в 1970-х годах. Ее живопись отличают чистые цвета, ясные формы, а также лаконичные и выразительные образы. Художница последовательно развивала свою индивидуальную манеру выражения и зарекомендовала себя как изобретательный живописец, который сегодня занимает значительное место в современном латвийском искусстве.
Сюжеты в творчестве Хейнрихсоне широки - купальщицы, танцовщицы, Христос на кресте, плакальщицы, розы, черепа, закаты. В одной работе могут соединяться несколько тем, человеческие черты - с чертами животных, создавая таким образом образы личной мифологии художника. Абстрактные фигуры создаются из смешения ярких цветовых полей и примитивных линий.
Масло на холсте - самая распространенная техника, используемая Хайнрихсоне. В то же время она занималась акварелью, литографией и росписью керамики.
Хелена Хейнрихсоне - автор первого в послевоенной Латвии современного расписного алтарного образа (триптих с Христом на кресте, мотивами св. Петра и Нового города в лютеранской церкви Колка, 1993).
С 1972 года у художницы было 10 персональных выставок в Латвии и за рубежом, в том числе персональная выставка в Государственном художественном музее (1990). Она принимала участие в групповых выставках в Музее города Зволле (2002), Музее Фрауен в Бонне (1992), Большом зале Обетт в Страсбурге (1997), Доме Данемарка в Париже (1997) и других важных выставках латвийского искусства.Работы Хелены Генрихсоне находятся в коллекциях Латвийского национального художественного музея (прежнее название - Государственный художественный музей), Музея Союза художников Латвии, Государственной Третьяковской галереи в Москве, Художественного музея Джейн Вурхиз Циммерли в Нью-Джерси, США, частных коллекциях в Латвии и за рубежом.