был литовским евреем и бразильским художником, гравером и скульптором. Работы Сегала были созданы в стиле импрессионизма, экспрессионизма и модернизма. Его наиболее значительными темами были изображения человеческих страданий, войны, преследований и проституции.
Сегалл опубликовал в Дрездене книгу из пяти офортов "Совениры Вильно" в 1919 году и две книги, иллюстрированные литографиями, под названием "Bubu" и "die Sanfte". После этого он начал выражать себя более свободно и разработал свой собственный стиль, который включал в себя аспекты кубизма, в то же время исследуя свое еврейское происхождение. Его ранние картины, написанные в период с 1910 по начало 1920-х годов, изображали беспокойные фигуры, окруженные клаустрофобией, с преувеличенными и смелыми чертами лица, на которые повлияли фигуры африканских племен.
В 1912 году его первая серия работ была написана в приюте для душевнобольных стариков. Работы Сегалла в основном изображали массы преследуемого человечества в его экспрессионистской форме. Позже, в том же году, он переехал в Сан-Паулу, Бразилия, где уже жили три его брата и сестра.
Он вернулся в Дрезден в 1914 году и по-прежнему активно работал в экспрессионистском стиле. В 1919 году Сегаль основал "Дрезденскую группу 1919" (Dresdner Sezession Gruppe 1919) вместе с Отто Диксом, Конрадом Феликсмюллером, Отто Ланге и другими художниками. Выставка Сегаля в галерее Гурлитта получила множество наград. Как бы ни был успешен Сегалл в Европе, на него уже оказало большое влияние время, проведенное в Бразилии, которое изменило как его стиль, так и тематику. Посещение Бразилии дало Сегалу возможность составить представление о южноамериканском искусстве и, в свою очередь, заставило его вернуться в Бразилию еще раз.
Хотя Сегал по-прежнему был гражданином Вильнюса, в 1923 году он снова переехал в Бразилию. По возвращении в Сан-Паулу он получил бразильское гражданство вместе со своей первой женой Маргаритой.
Во время пребывания в Бразилии на его картины оказал сильное влияние квартал красных фонарей в Рио-де-Жанейро. Многие бразильские художники повлияли на тематику работ Сегала и укрепили его кубистическую форму. Он освоился в своей новой стране и писал темы, связанные с бразильской сельской местностью, мулатами, фавелами, проститутками и плантациями. Из-за грубого и экстремального характера изображения проституток и человеческих страданий работы Сегала стали вызывать споры. Именно эта противоречивость его работ заставила его и других известных художников организовать про-модернистское мероприятие, известное как Semana de Arte Moderna[сомнительно - обсудить].
В 1922 году была организована Semana de Arte Moderna, в которую вошел Сегаль, будучи одним из главных предшественников в художественной выставке. Недельное мероприятие включало работы Сегаля, а также Аниты Мальфатти, вызывавшие много споров. На мероприятии были представлены не только картины, но и перформансы и другие виды искусства. Авангардные инновации Сегалла поставили его в один ряд с другими выдающимися бразильскими современными художниками того времени, такими как Кандидо Портинари и Эмилиано Ди Кавальканти.
Хотя Сегалл намеревался жить исключительно в Бразилии, он продолжал возвращаться и ездить в Европу на свои персональные выставки. В 1925 году Сегалл очень сблизился со своей ученицей Дженни Клабин и в конце концов женился на ней.
В 1932 году, вскоре после многочисленных визитов Сегалла в Париж и Германию, он вместе с другими художниками основал организацию, известную как Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). Организация просуществовала недолго (с ноября 1932 по декабрь 1934 года). Подобно Semana de Arte Moderna, организация включала в себя членов самых первых модернистских организаций Сан-Паулу. Главная идея SPAM заключалась в том, чтобы служить связующим звеном между художниками, интеллектуалами, коллекционерами, меценатами и общественностью в целом. SPAM также был создан, чтобы служить публичной средой для авангардного искусства в Бразилии.
SPAM состоял из двух выставок. На первой выставке были представлены работы художников Парижской школы из многочисленных коллекций Сан-Паулу, которые признавали бразильских художников того времени. На выставке были представлены работы скандально известной художницы-модернистки Тарсилы ду Амарал, а также работы местных художников, таких как Анита Мальфатти, Виктор Бречерет, Джон Грац, Регина Грац и Росси Осир. Вторая половина выставки состояла исключительно из работ бразильских художников из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, таких как ди Кавальканти, Исмаэл Нери, Портинари и Альберто да Вейга Гиньяр.
По аналогии с Semana de Arte Moderna, руководители организации провели два значительных "бала". Залы, в которых проходили балы, назывались "Cidade de SPAM" ("Город SPAM"). Хотя эти балы казались мероприятиями по сбору средств, они были всего лишь представлениями, заставляющими зрителей задуматься о постоянно меняющемся движении в Бразилии. Они состояли из живых музыкальных номеров, танцоров, построенных декораций, произведений искусства и богатых костюмов. Декорации должны были изображать "мини-города", а у SPAM даже были свои газеты, гимн и многочисленные органы управления.
Работы Сегалла, включенные в выставку SPAM, были двумя из его самых важных серий картин 1935 года: пейзажи Кампос-ду-Жордао и портреты Люси. Люси была его ученицей-дублершей, и Сегалл создал серию изображений, посвященных ей. Пейзажи Кампус-ду-Жордао и Портреты Люси изображали начало войны в мире, геноцид и бесконечную трагедию.
Организация SPAM боролась за справедливость, однако возникли разногласия между интегралистами, известными как бразильские фашисты, которые дискриминировали иностранцев в Бразилии, особенно евреев. Из-за большого количества разногласий и невыносимой нагрузки на членов SPAM группа вскоре распалась. Поражение Сегалла означало, что движущей силе организации пришел конец.
Несмотря на распад SPAM, работа Сегалла все еще получала положительные отзывы в Бразилии. Положительные отзывы считают Сегалла одним из самых влиятельных бразильских художников-модернистов. Хотя в Европе его работы считались дегенеративными и нелепыми. В частности, в Германии его работы больше не могли выставляться на выставках. Фашизм в Германии быстро набирал силу, и многие считали, что работы Сегала негативно отражают экономическое положение Европы в связи с широко признанным началом войны.
Это негативное влияние на его творчество заставило Сегала создать серию изображений своего трудного еврейского детства и изобразить большое количество волн эмиграции, в которых он вырос. Эти образы также изображали универсальные страдания человеческого существования.
По-прежнему преследуемый Мангу в Рио-де-Жанейро,[definition needed] Сегалл создал образы, которые оставались на протяжении всей его поздней карьеры. В значительной степени его раннее воздействие на человеческие страдания привело Сегала к созданию одной из самых известных его работ в 1939 и 1940 годах, известной как Navio de emigrantes (Корабль эмигрантов). На картине изображено сильно сжатое и большое количество людей на пристани корабля. Хотя это не совпадает со многими предыдущими работами Сегалла, посвященными человеческим страданиям, это дает зрителям глубокое изображение (в то время) современных и противоречивых волн эмигрантов, человеческих страданий и преследований.
Позднее, в середине 1940-х годов, Сегалл опубликовал серию рисунков Mangue, показывающих бедность, особенно в трущобах Рио-де-Жанейро. Сблизившись со своей бразильской национальностью, Сегалл изображает эти образы в суровой манере, однако образы обездоленных и угнетенных создают значительную культурную идентичность для жителей Рио-де-Жанейро.
С 1949 года и до своей смерти в 1957 году он продолжал работать над гравюрами и рисунками Mangue, а также создал серию под названием "Блуждающие женщины и леса".
