<Хотя он был почти современником Леонардо да Винчи, он писал картины в стиле, более близком к ломбардскому искусству Винченцо Фоппы и Бернардино Дзенале, существовавшему до Ренессанса. Даты его рождения и смерти неизвестны; говорят, что он родился в Фоссано, в Пьемонте, а его прозвище приписывают его художественной принадлежности к бургундской школе.
Его известность в основном связана с его работой в комплексе Чертоза ди Павия, состоящем из церкви и монастыря картузианцев. Маловероятно, что именно он спроектировал в 1473 году знаменитый фасад самой Чертозы. Он работал там в течение восьми лет, начиная с 1486 года, в сотрудничестве со своим братом Бернардино Бергоньоне, когда он создал эскизы фигур Девы Марии, святых и апостолов для хоров, выполненных в тарсии или инкрустированном дереве Бартоломео Пола, до 1494 года, когда он вернулся в Милан. Только одна известная картина, алтарный образ в базилике Сант-Эусторджо, с большой долей вероятности может быть отнесена к периоду его карьеры ранее 1486 года.
Кристо в пьедестале, согретом далле Донне, Академия Каррара (деталь)
В течение двух лет после возвращения в Милан он работал в церкви Сан-Сатиро. С 1497 года он некоторое время занимался украшением росписью церкви Инкоронаты в соседнем Лоди. В дальнейшем сведения о нем скудны. В 1508 году он расписывает церковь в Бергамо; в 1512 году его подпись появляется в одном из государственных документов Милана; в 1524 году - и это последнее достоверное свидетельство - он пишет серию фресок, иллюстрирующих жизнь святого Сисиния, в портике Сан-Симплициано в Милане. Боргоньоне считается скромно одаренным художником с ярко выраженной индивидуальностью. Он занимает интересное место в самом интересном периоде итальянского искусства.
В Национальной галерее в Лондоне хранится ряд его работ: отдельные фрагменты шелкового знамени, написанного для Чертозы и содержащего головы двух коленопреклоненных групп, по отдельности мужской и женской, и большой алтарный образ брака святой Екатерины, написанный для капеллы Ребеккино близ Павии.
Но если судить о его реальных способностях и своеобразных идеалах, о его системе слабых и ясных красок, будь то фреска, темпера или масло; о его несколько стройных и бледных типах, не лишенных чего-то, что напоминает нам о северном искусстве в их тевтонской сентиментальности, а также в верности портретирования; конфликт его инстинктивной любви к спокойствию и безмятежности с несколько вынужденной и заимствованной энергией в фигурах, где требуется энергия, его консерватизм в том, что касается сюжетных и детально разнообразных фонов, чтобы судить об этих качествах мастера, как они есть, необходимо изучить сначала большую серию его фресок и алтарных украшений в Чертозе, а затем остатки более поздних фресок и алтарных украшений в Милане и Лоди, в которых мы находим влияние Леонардо и нового времени, смешивающееся с его первыми пристрастиями, но не исключающее их
.