Айсте Кирвелите принадлежит к поколению умеренных реформаторов живописи, дебютировавших во второй половине XX века. Кирвелите "заразила" живопись огромными форматами, и такие форматы рекламных тентов сами по себе парадоксально вписывались в клише литовской (нео)экспрессионистской живописи. Во-вторых, художник вводил неожиданные (для экспрессионистской живописи) тематические лейтмотивы (особенно эксплуатируя иронию), иногда близкие и к поп-арту.
Но одной из существенных "инноваций" художника являются (крупноформатные) циклы полотен, построенные по принципу комикса или даже кинематографа. Часто картины Кирвелите можно прочесть только в контексте конкретного цикла, а "история" или концепция этого цикла рассказывается в более широком смысле, разворачиваясь на уровне, близком к кино- или видеомонтажу. Неслучайно один из первых живописных циклов Кирвелите был посвящен "кино" или "фортографии". Некий персонаж, возникающий в зарослях мазков, смотрит перед светом на кадры фильма или киноленты. При этом сам цикл картин "смотрящего на кино" можно символически трактовать как кадры из фотографии или фильма.
Это важный аспект картин Кирвелите, поскольку художник, казалось бы, не меняя кардинально (нео)экспрессионистскую манеру живописи, в корне изменил принципы (пере)прочтения живописи, связав ее с сущностью междисциплинарного искусства. Хитрость" живописной тактики Кирвелите заключается в том, что ее картины (циклы) можно читать "традиционно", но можно и воспринимать их как некое обрамление, своего рода анимацию (оперирующую принципами).
Кирвелите также создает (видео) анимацию, парадоксально говорящую о живописи и живописной проблематике. Таким образом, принцип ее работы основан на "реверсе" - широкоформатные живописные серии часто обращаются к проблематике фотографии, кино или средств массовой коммуникации (медиа), в то время как видео и анимация, кажется, направлены на (де)конструирование формального языка, близкого к живописи.
В своих работах Кирвелите часто использует тактику изображения популярных журналов, средств массовой коммуникации, кино, графической рекламы, создания (социально-идеологического) нарратива и монтажа, подчеркивая их искусственность, иронизируя и пародируя их.
