Андрюс Закараускас изучал живопись в Вильнюсской академии художеств. С 2004 года он участвовал в различных групповых выставках в Европе, Китае и США, его работы были представлены в престижных галереях и на ярмарках современного искусства. С 2005 года он провел несколько персональных выставок в Литве и за рубежом. В 2009 году он стал победителем конкурса "Приз молодого художника". В 2011 году Закараускас получил награду "Молодой творец" от Министерства культуры Литовской Республики. Работы художника находятся в собрании Национальной галереи искусств, музея Мо, фонда Lewben Art, коллекции Ole Faarup, костела Всех Святых в Вильнюсе, Электренайской церкви Марии и частных коллекциях в Литве и за рубежом.
В своих работах литовский художник Андрюс Закараускас фокусируется на отношениях между художником и живописью. В его картинах, преимущественно портретах и многофигурных композициях, фрагменты природы, пейзажей или городских пейзажей сочетаются с вымышленными образами и абстрактными сегментами, создавая сложные многоплановые пространства и диахронические повествования. Художник - главный герой большинства его полотен. Его присутствие очевидно даже тогда, когда он не изображен. А когда он изображен, его фигура, часто напоминающая самого Закараускаса, проявляется как альтер-эго художника. Художник - творец и объект творчества одновременно, олицетворение мазка кисти. Его прикосновение к холсту становится катализатором сюжета картины. Повествование часто определяется отношением художника к поверхности картины, его постоянной борьбой за то, чтобы превзойти ее плоскостность, прорваться сквозь нее, пронзить ее. Художник не просто создает картину, но и выступает в роли демиурга, организующего живописное пространство вокруг себя, придающего вещам форму и смысл - создавая свой собственный мир мазков.
Эта концепция живописи как стремления к чему-то, что выше обыденности, которая уже несколько лет отчетливо прослеживается в работах Закараускаса, в его новых картинах проявляется в религиозной тематике, в частности, в "Крестных ходах". Библейские сюжеты служат отправной точкой для его картин. Он смотрит на них с точки зрения художника, заменяет обычных персонажей фигурами художника и превращает в метафоры для живописи и создания изображений в целом. Закараускас подчеркивает двойственность процесса рисования, передавая чувственность, телесность и сакральность акта творения. Он также обращается к смежным темам - истории живописи, статусу художника и происхождению произведения искусства. Помимо художника-мужчины, часто появляется женский персонаж, воплощающий эмоциональные, романтические аспекты сюжета и разбавляющий драматизм и монументальность сцен лиризмом и интимностью.
