Арпад Форго интересуется экспериментальной живописью, вопросом расширения интерпретации нефигуративной панельной живописи, сохраняя ее живописную функцию и исследуя границу между живописью и скульптурой. Его фигурные работы на холсте построены на основе заранее определенной модульной системы, где структура, форма, измерения и ритм, а также плоскостные и пространственные отношения находятся в фокусе его исследований. Он интенсивно экспериментирует с материалами, чтобы создать различные поверхности, которые характеризуют каждую из его работ. В последние годы прямоугольные модули были наклонены, а новые модули в форме параллелограмма придали композициям динамичность.
Работы Арпада Форго вписываются в поток современного искусства, которое собственными методами развивает наследие абстракции. Многогранность его композиций открывается зрителю только тогда, когда он перемещается перед произведением; окружающее пространство, воздух, свет, тень становятся его частью.
Художник, живущий в Будапеште, четко следует традиции бетонного искусства, но расширяет ее с помощью игривого подхода и любви к экспериментам. Форго создает работы с яркостью и интенсивностью цвета, которые предлагают нам удивительно чувственные стимулы. Он соблазняет зрителя присмотреться и проверить, может ли он поверить своим глазам. Например, тонкий градиент цвета на холсте создается за счет кривизны слегка трехмерного натянутого полотна. Здесь художник исследует границу между "фигурным холстом" и объектоподобным живописным телом. При этом его работы всегда остаются картинами и не ставят ее под сомнение. Краски, которые использует художник, излучают. Отражение их на стене расширяет картину за ее пределы. Ремесленный элемент его преимущественно формально редуцированных конструкций всегда важен и всегда привлекателен. Красота и радость как момент переживания находятся в успешном диалоге с намеренным концептуальным ограничением.
Арпад Форго принимал участие в групповых выставках в галереях и музеях, включая Музей Людвига и Музей Васарели, Венгрия; Музей Риттера, Германия; Центр искусств Марка Ротко, Латвия; Галерея Гриффин, Великобритания. Художник участвовал в персональных выставках в галерее Anya Tish Gallery, Хьюстон, США; Schlieder Contemporary, Франкфурт, Германия; Galerie Biesenbach, Кельн, Германия; Milano Gallery, Варшава, Польша; Rómer Flóris Museum of Art and History и Viltin Gallery в Венгрии. Он был приглашен в многочисленные программы резиденции художников, включая Вермонтский студийный центр, США; Сиднейские проекты современного искусства Non Objective, Австралия; Swatch Art Peace Hotel, Шанхай, Китай, Фонд Йозефа и Анни Альберс, Коннектикут, США и Художественный фонд Монтрессо в Марракеше, Марокко. В 2019/2020 годах он был стипендиатом Фонда Поллока-Краснера.