Я выбрал Школу искусств и ремесел Колдинга, потому что это была совершенно новая школа, которая имела амбиции тесно сотрудничать с текстильной промышленностью Ютландии.
В процессе обучения я рано понял, что моими основными интересами являются узоры, цвета и текстильная печать - дизайн поверхности, а не структура и текстура.
Моя цель работать с текстильным дизайном изменилась во время обучения, и у меня появилось больше желания свободы. После четырехлетнего обучения (1968-1972) я некоторое время занимался другими профессиональными задачами.
В 1979 году я основал свою собственную печатную мастерскую. Я решал некоторые задачи в области текстильного дизайна, но основное внимание уделял разовым изделиям, а точнее картинам. Мне стало интересно выставлять свои работы, и я постоянно делал это на протяжении многих лет.
Переход между различными формами и методами работы всегда вдохновлял меня. Некоторое время моя работа с крупными предметами превращалась в дизайн штор для дизайнерской компании Kvadrat. Картинные композиции превращались в узоры, а моя работа с цветом применялась в заданиях по цветовому подбору помещений и зданий. Постепенно моя работа в изобразительном искусстве двигалась в направлении того, что я бы назвал смешанной формой, а оттуда - к чистой живописи. Новые инструменты и материалы изменили художественное выражение, а также тематические проекты.
Мне пришлось сделать выбор в отношении моей профессиональной принадлежности: Ремесло или Живописное искусство. Это было необходимое решение, которое я должен был принять, и различие, которое поддерживается в Дании.
В течение многих лет (1983 - 2004) я был приглашенным преподавателем в Школе дизайна Колдинга, и в этой связи было также важно послать четкий сигнал о моей собственной идентичности.
В моей художественной работе путешествие является важным пространством для вдохновения. Во время нескольких ознакомительных поездок в Рим мой взгляд и мое вдохновение перемещались от узоров на мозаиках церковных полов через архитектуру эпохи Возрождения и барокко к крупным планам античной классической скульптуры. Фотография стала важным элементом в процессе создания эскизов, а также, во все большей степени, частью конечного продукта.
В 2005 году я начал работать с фотогравюрой, классической графической техникой глубокой печати, которая уникальным образом подчеркивает тональность фотографии. Эта техника далека от текстильной печати, но это ремесленная дисциплина, в которой я нашел знакомый мне процесс работы, и с тех пор я использовал ее в нескольких сериях как черно-белой, так и цветной печати.
Путешествие с проектами в Дамаск в Сирии и в Рамаллу в Палестине было глубоким вдохновением - чужим, но открытым. Было непросто преобразовать впечатления и размышления от этой поездки, но в результате получилось несколько серий работ.
Смешение двух или более мотивов - обычный прием в моих работах, техника, при которой реальность смещается и вытесняется; это также способ задавать вопросы.
В 2012 году я перенесла свои работы в книгу и превратила любопытство, вызванное путешествием, в пристальный взгляд на отечественные достопримечательности. Результатом стала фотокнига "Sted og Rum" (Место и пространство).
Мое собственное художественное развитие проливает свет на особые возможности, присущие дизайнерскому образованию, когда речь идет о выполнении множества различных заданий и проектов.
Мои собственные работы приближаются к точке отправления, когда композиции из цветов и полос были частью учебного процесса, теперь они подвергаются испытаниям с помощью живописи и компьютера и впоследствии преобразуются в цветную фотогравюру. Это долгий процесс, но далеко не утомительный.