Интерьеры являются отправной точкой для творческих изысканий молодого поколения художницы Виты Опольските. Вдохновленная так называемым синдромом Алисы в Стране чудес, который характеризуется нарушениями восприятия размера и расстояния видимых объектов, художница сочетает различные масштабы, перспективы и точки зрения на изображаемые предметы интерьера (мебель, ковры, окна, двери, картины). Композиции Опольските бросают вызов общепринятым представлениям об устройстве и стабильности интерьера, но реалистичные детали и тщательно прорисованные орнаменты декора придают этим помещениям материальное, историческое качество. Используя декоративно уплощенные формы, спокойный ритм мазков и приглушенные цвета, художница создает уютные полотна. Таким образом, при всей иррациональности и запутанности, эти пространства в то же время являются обжитыми и домашними.
На картинах сюрреалистические элементы перемежаются с фрагментами реальных интерьеров, разбросаны повседневные и необычные предметы, словно маленькие фигурки детей, животных и игрушек сошли со старых фотографий и классических произведений искусства. Картины, напоминающие нечто среднее между винтажным кукольным домиком и декорациями, пронизаны странной таинственностью: почти слышен скрип открываемой двери и тихие шаги маленьких ножек. Каждая картина похожа на сцену из фильма ужасов или спектакля. Художник берет на себя роль режиссера и организует пространство и действие в нем: сочетает детали разных эпох, сводит воедино реальные и исторические фигуры, соединяет реальные и вымышленные события. Кинематографичность или театральность ситуаций здесь очень важна и намеренна. Он не только возвышает нарисованные сцены над обыденностью, подчеркивает их психологическое и эмоциональное воздействие, но и привносит в них измерение искусственности и вымышленности. Этот акцент на различии между реальностью и вымыслом, а также на взаимоотношениях между этими полюсами - одна из основополагающих тем творчества Опольските.
Некоторые детали нарисованных интерьеров - чугунные радиаторы, сегменты гостиных секций в каждой второй квартире, узоры на коврах и обоях - отсылают к эпохе массового производства, клонированных интерьеров нескольких десятилетий назад, реликты которых живы и сегодня, перейдя в модную категорию винтажа. Многие полотна Опольските, связанные с контекстом места и времени, прежде всего ассоциируются с домом. Это понятие очень широкое, оно включает в себя географическое местоположение, материальное здание, различные символические и мифологические значения и сильный эмоциональный заряд. Таким образом, в картинах важна не только тщательно воспроизведенная физическая среда, но и состояние души. Они становятся метафорой внутреннего дома или, по словам художницы, выражают тоску по дому, которого у нее, возможно, никогда не было.
Это чувство тоски проецируется на зрителя. Узнаваемые элементы картины вызывают воспоминания, точнее, псевдовоспоминания: эти якобы подлинные переживания часто определяются культурным контекстом. Сюжет картины строится из (псевдо)воспоминаний, а также из метких живописных аллюзий и загадочных отсылок в названиях. Зрителя провоцируют на своеобразный визуальный детектив: обнаружить в картинах детали, дополнить их собственным опытом и, следуя указаниям художника, объединить их в повествование. Возможности прочтения сюжета практически безграничны. Каждая картина - как замкнутая маленькая сцена, но они легко объединяются в группы, циклы и открываются для новых, неожиданных продолжений историй.
Так в картинах Опольските индивидуальные мифологии становятся универсальными, личный опыт перерастает в общекультурный и наоборот - общее, универсальное превращается в автобиографический опыт и подлинное выживание. Ее картины появляются на пороге, где сталкиваются внутренний и внешний миры, и становятся воротами между ними. В этом параллельном пространстве, действующем по законам сновидения или воображения, воссоздаются (или фальсифицируются?) истории, которые, возможно, никогда не существовали, и невозможное становится возможным. Предполагая, что мир, который она рисует, иногда может быть более реальным, чем тот, в котором мы существуем, художница побуждает нас подвергать сомнению то, что кажется реальным, и полагаться на эфемерные видения.
